Monday, October 5, 2020

星光,献给天国的您! ——缅怀恩师庄金秀前辈

 

庄金秀遗照

文 / 吴亚鸿

     15年前,9月29日清晨,传来恩师庄金秀与世长辞的噩耗。我赶到丧府,医护人员正将老师的遗体移进大厅。看那红毡覆盖下的躯体,就是我敬爱的老师,那曾经引领我漫步艺坛的良师、曾经给我机会的长辈,一时感触良多。

        与庄老师的师生情谊,缘于1967年。当时,老师常到我就读的学校,一次在壁报处看到我的画作,愿意收我为徒。向来爱画画的我,喜出望外,心情非笔墨所能形容。

  当时,每逢星期天都到老师家里学画。回想第一次画水墨画,印象非常深刻。老师画了几只雏鸡让我临摹。因不熟悉宣纸的特性,也不懂水墨的掌握和笔法的运用,结果画成一团黑黑的墨迹,甚至将宣纸都画破了!

  庄老师给我的是爱的教育,老师没有批评,也没指责,只见他在那团‘墨迹’上随意点染,点上红色,又撇了数笔,一只雄赳赳的大公鸡跃然纸上,看得我目瞪口呆。从那开始,我更迷上画画了!对老师真是仰慕不已。

       在追随庄老师习画期间,深深体悟,我不但学习了老师的绘画技能和知识,老师渊博的美学思想与待人处世之道,也给了我许多启发。

      常觉得艺术与人生分不开,而且极为重要。人生,因艺术而丰富;艺术,因人生而发光。我们应该好好地融入生活美学,将艺术落实在日常生活中,让生活不再枯燥乏味,让艺术发光发热。

      美学家朱光潜有一句话,说得真好。他说:“悠悠的过去只是一片漆黑的天空,我们所以还能认识出来这漆黑的天空者,全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。”

        我国艺坛,也有许多像朱光潜所说的艺术家前辈,他们照亮了艺坛漆黑的过去,许艺坛一个璀璨的未来。

        我的艺术启蒙老师庄金秀,在雪州皇城,就是典型人物。庄老师在皇城艺坛,是一位居功至伟的前辈。

       庄老师1929年生于中国惠安,8岁南來,定居雪兰莪州巴生。早年在巴生兴华中学执教时,获得校长张联宗的赏识,鼓励他到新加坡南洋美专深造。在美专时期,师承陈宗瑞、陈文希、施香陀和锺泗滨等良师,奠定了扎实的中西绘画基础。1955年毕业后回鄉執教,散播‘美’的种子。

        庄老师练就一手丹青妙笔,最爱彩墨绘画,认为东方绘画艺术是民族的文化根源,是需要维护与发扬的。文化没有根,就失去尊严。老师用一生的时间,积极钻研东方彩墨艺术,笔下的题材广泛,涵盖山水、人物、花鸟、鱼虫、飞禽及走兽。在山水画创作方面,庄老师喜爱以浓郁色彩来表现本地风景,系列的‘南洋彩墨风景画’成为了他独步艺坛的艺术符号。 

        ‘南洋彩墨风景画’系列,庄老师画的不是传统的高山流水,而是蕉风椰雨,体现了南国风光。在创作技巧上,是融合了水墨与水彩的技法。他将画纸弄皱,并以浓淡不一的墨和彩,随意渲染,让墨和彩自然渗透交融,营造偶然的纹理,并从中寻找图像灵感,创造了许多可遇不可求的佳作。 

        书画创作者,一般都认为,印章是创作者对一件作品的认证与负责。自古以来,东方绘画艺术都把印章视为水墨作品中一个重要的元素,鉴赏家也以印章来鉴别书画的真伪。庄老师的艺术创作理念很独特,尤其是他对于金石印章的使用与认知更是与众不同。老师偏爱书写图章,直接在画面上写章替代篆刻印章,认为写出来的印章,很有变化,趣味性亦浓,更加能够与画面产生和协统一之感。‘书写图章’ 也成了老师艺术创作的特色之一。 

        除了积极创作,庄老师也热心推展美术活动。在60年代,马来西亚的艺坛风气,还处于有待开发的阶段,当年老师就是拓荒者之一 。

       1967年,庄老师在家乡巴生设立了万和合画廊,成为巴生第一家画廊。当时,巴生地区的艺术气息不盛,人们对艺术反应冷淡。但可贵的是,庄老师有不畏的精神,坚持继续为这片荒芜园地作开垦,先后举办了不少的书画艺术展览与活动,为巴生艺坛奠下扎根的基础。

      说起办活动,一班志同道合的朋友一起来,远比单枪匹马容易得多。庄金秀老师也因此于1967年,和一批画家朋友,组织了巴生滨海艺术协会(现为“雪州皇城艺术家协会”),当时庄老师出任创会会长。有了协会的成立,庄老师更加积极推展艺术活动。其中,为庆祝雪州苏丹殿下华诞而举办的“雪州皇城画展”是重要创举,共办了5届,获得许多画家的支持与参与,掀起一股前所未有的艺术热潮。

         2年后,庄老师与好友姚拓、锺正山、谢玉谦和刘国坚相聚闲聊,谈及美术教育课题,认为当时的吉隆坡应该设立一间画廊,以便让更多的本地画家有机会展示才华,也可举办外地画家的展览,为艺术同道提供观摩切磋的空间。因此,他们创立了拔萃画廊,那是国家画廊以外,吉隆坡地区的另一个艺术空间。    

       从70 年代末开始,我有幸追随老师左右,向老师学习如何推展艺术文化工作。当时,老师领导雪州皇城艺术家协会结合文教团体和商业机构,携手推展规模较大的艺术文化活动,启蒙、发掘和提拔了许多有绘画天份的人才。其中以“全国水墨新人奖”(1981至1999)最为瞩目,获得全国各地青年画家的响应。18年内为本地水墨画坛注入了不少的生力军。 

        透过全国水墨新人奖的赛会,有不少新秀崛起于艺坛,有者在创作上有杰出的成就,有者则成为出色的艺术教育工作者。

         在艺术推广工作之余,庄金秀老師对于慈善公益事业更是不落人後。他义无反顾地支持各項大大小小的书画义展、义写和义卖活动。1996年,老師举办了一场令人震撼的“庄金秀1001幅佳作义展”,献出自己毕生的精作,为巴生區24间华小和4间独中筹得60万令吉,善款悉数捐献。除此,老师也为雪隆庄严同宗会筹募会所扩建基金,另有国际扶轮社的美术教育基金。庄老师的仁风善举,令人尊敬。

       在我国艺坛,庄金秀老师备受尊重,获得各界的好评与赞许。于1987年,荣获雪州苏丹殿下封赐有功人士PJK勋衔;1991年得到南洋美专(马)校友会“杰出校友奖”的荣誉;1995年荣膺马来西亚华人文化协会“文化表扬奖”;2002年获得国际扶轮社颁发国际最高荣誉PHF勋衔。

       值得一提的是2000千禧年雪州皇城艺术家协会特为庄金秀老师设立了“庄金秀美术奖”,以表扬老师在艺坛的贡献。

        2002年,庄老师另一项重要的艺坛盛事,是雪州皇城艺术家协会联合马来西亚创价学会,共同为前辈艺术家符致珊、庄金秀、锺正山及林木化举办“五十年艺坛四友画展”,推崇他们50年的友谊和表扬他们作为本土第一代艺术教育家的贡献。

      两年后,台湾创价学会举办“文化寻根----建构台湾美术百年史”系列艺术大展,大会特邀他们四位艺坛前辈,赴台举办“艺坛四友”联展,堪称是马来西亚华裔艺坛之光。在展览会中,庄金秀老师的4幅本土题材的彩墨画,被主办当局典藏,这项荣耀是对庄老师艺术成就的推崇与肯定。 

        庄金秀老师秉持着‘奉献’的人生观,他老人家常说,‘施比受更为有福’。因此,多年以来,庄老师一直都在为艺术献出爱心。千禧年后,晚年的老师,虽然患了肾病,但为了让贫穷学子有机会进入美专深造,也为了让经济拮据的肾病患者接受治疗,老师毅然抱恙再献爱心,举行慈善义展,布施为乐。

     庄金秀老师的一生,为本地艺坛而奉献,为慈善公益而付出,可谓鞠躬尽瘁,精神可嘉。老师可说是马来西亚慈善艺术家。

      今年9月29日,就是老师离世15周年纪念日。回想起2000年的第一届“庄金秀美术奖”,距今已是20年!我们共为老师举办过11场的赛会。犹记得老师在首届颁奖礼上这么说:“在本地艺坛,老师为学生办展览我看得多,学生为老师办活动确实少见。我这一生,艺术生涯中最感动的事莫过于这项美术奖!是学生送给我最宝贵的礼物。”我常想,没有庄老师,艺坛上就没有吴亚鸿。能有这么一个机会回馈老师,作为学生,我心里满是欣慰和感恩。

      这个以恩师名字颁发奖项的赛会,很欣慰庄老师亲自见证及主持了5届的颁奖。令人惋惜的是在2005年第6届的颁奖礼,老师缺席了!我们带着感伤进行仪式,大家在会上默默哀悼,念念老师!

      如今,虽然老师已归天国,可老师照亮了这片艺坛星空,劳苦功高,大家铭记在心。我们会将老师热爱推广艺术的精神,继续发扬。冀望透过“庄金秀美术奖”,发掘更多的艺坛小星星,借着点点星光去照耀未来的一片天空。

     一片星光,一片心。星光,献给天国的您!

1968年庄金秀在雪州皇城画展致开幕词

1991年大马华人文化访问团首次到中国进行交流,
出席的画家左起庄金秀、谢忝宋、锺正山、吴亚鸿、
叶逢仪及黄乃群。


1994年庄金秀与笔者赴台湾出席艺术教育国际学术研讨会,
与台湾艺术家林永发(右一)合影。


《年年有余》 鲤鱼是庄金秀的最爱,
悠然祥和,寓意美好。

70年代作品《红屋》以浓郁彩墨描绘马六甲河岸
与红屋一带的热闹景象。

《南洋风光》墨和彩自然渗透交融,水光山色,
波光粼粼,别有一番风味。

《泊》停泊的船只和码头,
是庄金秀另一个喜爱的题材。

2004年的《半个月亮爬上来》,
是庄金秀晚年的创作。

《书法》
《警世格言》


第2届庄金秀美术奖颁奖剪报


Friday, March 27, 2020

赞颂魅力女性 画出七彩人生 ——写第23届妇女节《画出彩虹》书画展


《莲香》——莲花清净,芬芳、柔软、
洁白,象征纯洁高尚。
  (释有航作品   压克力画)



/吴亚鸿

        令人敬仰的作家冰心曾说: “世界若没有女人,真不知这世界要变成怎么样子!我所能想像得到的是:世界上若没有女人,这世界至少要失去十分之五的“真”, 十分之六的“善”,十分之七的“美”。”

        女性,她们是真善美的化身,亦是世界的半边天。她们为家庭、为社会作出诸多付出与奉献,牺牲了自己的爱好和梦想。

        现代女性,尤其家庭主妇,她们的日常生活,从晨曦初照开始忙碌到夜幕低垂。她们有多重身份,是妈妈、是妻子、是女儿、是媳妇、是护士、是女佣、是教师、是保姆…………她们沒有周休假、沒有病假、沒有年假,没有工资,工作不分昼夜,“随时候命”,比谁都忙。

        “从容”这两个字,已不存在她们的生活词典中了。

        每个人有自己的生活,烙印在生活中的一些因缘,是无法化解和抹弃的,很多人为了生活,忘了自我。书画艺术创作,可以舒缓情绪,陶冶性情,亦可给自己离自己更近一点,让自己遇见自己,与自己对话,发现生活中还有一位叫“从容”的自己。

        当“心”从容下来,一切就自在了。面对流光穿越生命所出现的一些阴、晴、圆、缺的因缘,就懂得珍惜与感恩。

        一个名字,一段情缘,一道风景,一件事物,与我们相遇,都是因缘。因缘,或是擦身而过,或是天长地久,那就要看缘份了。

        博雅三八妇女节《画出彩虹》书画展,始于1998年,今年是第23届了。所有的参展者与翰墨丹青的情缘,可说是有缘又有份,缘分甚深,而且还是历久弥珍。

       这项历时23年的活动,风雨无阻,见证了画友们对书画艺术的热爱与坚持。数十年如一日,我们珍惜这项活动,只因深信书画艺术交流会,能取得互相切磋、取长补短、促进情谊,同时提升优雅从容的生活品味,让枯燥乏味的人生得以滋润。

        《画出彩虹》书画展,在三八妇女节期间举行,更显意义。冀望,透过艺术活动,让生活增添文艺色彩,为心灵深处编织一道彩虹。

《思慕》——少女情怀总是诗。   庄金秀遗作  水墨画)

《为您歌唱》——岁月如画,生命如歌,
你歌,我唱,唱出一首首生命之歌。
 
  
(吴亚鸿作品   水墨画)

寒冬里的温暖》——奉献自己,服务人群,
特丽莎修女,犹如寒冬里的温暖阳光。
   
 
(陈艾霙作品   油画)

《母亲的怀抱》——母亲的怀抱,
是孩子的心灵港湾,安全,自在。
  (吴思纬作品   油画)

《你是我心中的永远》——不舍,是你年轻的生命;
舍得,是你再没病痛。
     (黄慧晶作品   油画)

《翠柳》    (郑心印  书法作品)

《家居深山里,人在图画中》     (梁凯雯 隶书作品)
    
《戏曲人物》     (冯爱荔作品)

《拢是巴生人》     (叶宝心作品)

《风淡云轻》     (吴逸鸣作品)

《秘密花园》     (周淑华作品)

《雄气堂堂》     (姚伟豪作品)

《外师造化  中得心源》     (陈畹婷作品)

《照见五蕴皆空》     (颜慧婷作品)

《天然心画》     (马宝珠作品)

《云水三千》     (林思彤作品)

《烟雨濛濛》     (林益安作品)

《跟着你走》     (黎锦鸿作品)

《唐司空图步虚诗》
(谢志武作品)

《鹤舞》
(刘德华作品)

《花树重会开》 (彭九妹作品)

Light On The Sky 
  
(李振章作品)

《有家真好》
  
(林先周作品)

《万里春山万里月,
千层云树千层花》

 
(林惠芳作品)

《高空散玉雪,妙笔写阳春》(林清福作品)

《无题》     (林玮陞作品)

《山水》     (柯秀蓉作品)

《无为》     (汤菁绿作品)

《星空》  (洪文娟作品)

《议事有高见    待人以至诚》 (潘爱好作品)

《意大利风光》  (苏砡嬅作品)

《月色上阶静,花香入户清》(蔡美玲作品)

《绿林》   (谢天源作品)

《笔砚得佳友》 (谢维强作品)

《丹青巧手》
   
(谢铭香作品)

《海底世界》   (郑旨彧作品)

《佛曰》    (郭云珍作品)

《街景》 
  
(陈丽珍作品)

《在水一方》
 
(陈丽雁作品)

《老爸的背影》   (陈月清作品)

The Greatest Love Of All(陈汉振作品)

《天地正气》 (陈泽全作品)

《礼·猫》     (林炳伸作品)

《一日一欣足》  (李宽良作品)

《石头鹰》 (吕峋莹作品)

《一线》  (周靖化作品)

《上路》 (陈玉雯作品)

《天使》  (陈联娇作品)

《家》     (黄一飞、郑美心、黄子晏作品)

《愿》 (黄俊杰作品)

《石头》  (黄燕琴作品)

《关系》  (周淑清作品)