千呼万唤始出来

自然的音符（五）　陳艾霙　油彩　2010

　　“千呼万唤始出来”。这是画家陈艾霙的《画里霙情》首次个人画展之前，我给她在‘面子书’的留言。

　　在画展开幕时，陈艾霙说：“画了20多年的首次個展，该归功于吴亚鸿老师。如果不是老师一直在鼓励，想必自己也不会画到今天。这次的展览自己是‘犹抱琵琶半遮面’，战战兢兢地将作品呈现给大家，冀望不会贻笑大方。”

　　“走进展所，才看了三几幅画，便有“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的感觉 。” 我说。画家听了，笑了。我也笑了。

　　首先，在这里和大家一起来欣赏陈艾霙的作品，她的作品分为《环境》、《都市》、《红尘》三个系列。创作媒介为纸上油画。

　　这三个系列的创作形式，画家以冷暖色系为主调。阴中有阳；阳中有阴，和谐对比，非常耐看。其构图是以平浅空间处理，稳健踏实，予人一种舒适与宁静的感觉。她的手法则是采用油画刀的粗犷特质，配合版画制作的细腻精致，将自己的激情透过理性与感性的抒发。

　　接着，谈谈陈艾霙的作品内涵。在《环境》系列中，画家以树作为绘画语言。枯萎的树，凋零的叶子，似乎都在与我们说法，传达一个又一个的信息。那些没有画上叶子的树，仿佛说‘葉子的离去，是因为风的追求，还是树的不挽留?’非常诗情画意。或许，换一个角度去看，做深一层的思考与联想，那么“落红不是无情物，化作春泥更护花”别具情怀。落红护花；落葉歸根，意义深远。画家陈艾霙的作品，有詩意，也有深度，实为难得。

夜（三）　陳艾霙　油彩　2010

　　另一个系列--《都市》，画家描写“游离”都会的一群，以魚拟人。有个朋友说，“画得不错，如果画中的鱼骨改为活生生的鱼，感觉会更好。”我想，子非鱼安知鱼之“死活”。有一种鱼，我喜欢叫它“爱你入骨”。这种鱼，俗称‘透明魚’，它是透明见骨的。如果，社会与国家都能夠像透明魚那麼透明的話，那该有多好。如果，人人的心都能清澈透明，坦诚相对的話，那么人间净土也就在眼前了。

愛的光輝　陳艾霙　油彩　2010

　　陈艾霙的《红尘》系列，说的是“前世五百次的回眸，换来今世的擦身而过”，意涵珍惜因缘。这个系列充满“爱”意，体现了人性與愛。假如我们人类沒有了人性與爱，我想，社会是维持不下去的。只要有爱，就有希望。其中有一幅《爱的光辉》的作品，画了一位妈妈，怀抱小孩。小孩的身边就有一股发光发热的感觉，真有意思。妈妈就像是家里的菩萨，只要有需要，总會出現。妈妈給予孩子无微不至照顾与爱护，给予家庭溫暖与幸福等等。这幅作品犹如台湾名家蔣勋曾写过的诗词，“如果你是岛屿，我愿是环抱着你的海洋。如果你张起了船帆，我愿是那轻轻吹起的风浪。”的意境。畫面真优美。

　　有愛，就能把一切的美好給予奉獻和分享。陈艾霙的作品就充滿着环保與心保的意识，也非常符合今年佛光山星云大師所提倡的「环保與心保」的理念。我认为，陈艾霙不需要再以「琵琶半遮面」了，而是要大大方方走向艺坛，甚至於迈向国际艺坛。

陈艾霙油画个展《画里霙情》

日期：6月16日至8月16日

地点：仁嘉隆東禪寺佛光缘美术馆

時間：每日上午10時至下午6時，星期一周休。

询问电话：(03)3191-1533 转 美術館。

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蚂蚁永远陪着你

●报道：郑美励 摄影：陈成发+受访者 记者对蚂蚁从来没有好感。在家中看见它们，经常痛下杀手， 即使没有赶尽杀绝，也要好好折磨耍乐一番，谁叫它们连手提 电脑都不放过？！ 眼前的吴亚鸿恰恰相反。他研究蚁、爱蚁、怜蚁，画蚁，不仅 不忍诛杀这种昆虫，还影响全家人一家爱护它。 “蚂蚁画家”吴亚鸿，凭蚂蚁名满艺坛。一般人不知道的是，除了画蚂蚁，他其实也画蟑螂 、壁虎、麻雀等生物，只不过由始至终他情倾渺小的蚂蚁，用蚂蚁做为艺术语言32年。 西班牙超现实主义大师画家达利（Salvador Dali）也画蚂蚁之外，用水墨画让蚂蚁入画， 他算是开创者。 寻常人踩死蚂蚁根本无动于衷，他却和小生物建立起非一般交情，站在对方角度思考， “或许它家里也有人在等着它，它也是生命来的。” 与人类生活一起 他又说，“蚂蚁这生物很怪，吃东西时，它突然间爬上来，有时候我在写作时它会在纸 上爬来爬去，好像和我很有缘，把它赶走后又来另外一只，不知道是不是刚才哪只？ 都认不得。”语气之中尽是趣味。 这个更妙，“人类的生活一直和蚂蚁在一起，有一天我们百年归老以后，蚂蚁还是和我 们在一起，真的咯，马会陪你吗？蜜蜂会陪你吗？蚂蚁会。”听起来似乎也不无道理。 蚂蚁出现在文字上，代表着生生不息 ★爱屋及乌 孩子还没出生时，吴亚鸿就已经在画蚂蚁，大概是耳濡目染的关系，子女孙子全都喜 欢蚂蚁，从来不打蚂蚁。 “你们全家都爱蚂蚁咯？”那倒未必，吴亚鸿说，太太应该不太爱。事缘吴宅种树，具 攻击性的蚂蚁入侵女主人的厨房。一心想作弄蚂蚁的吴太太，戏蚁不成反遭蚁戏，搞 到要打针治疗，从此对蚂蚁敬而远之。 自嘲惹蚁上身的他，32年来让小蚂蚁在不同地方留下足迹叙述不同故事，先是在画框 内踽踽而行、后来脱框而出、接着爬在揉皱、撕裂的纸张上、最近是以拓印方式在文 字旁出现。 蚂蚁和文字有什么关系？原来此中大有深意，“蚂蚁出现在文字上，代表着生生不息， 周而复始，有小生命的维持，齿轮才能走动，否则的话，即使有深厚的文化，没有生 命力，也不能传承下去。” 吴亚鸿是个求新求变的画家，“没有大变也有小变”，未来，他打算让小生命爬上电脑 键盘上，也开始为自己60岁大展开始做准备。 画蚁32年，他的人生观转了三转，有了更多的感悟。早年是“看山是山”——眼中看到 蚂蚁画出来；中期晋入“看山不是山”阶段——看到蚂蚁的生命力和故事，后来又回到 了“看山又是山”的阶段——蚂蚁还是蚂蚁。 唯一不曾改变的是，“画家”是他的终身职业。从1967年开始懂得画画到现在，他无时 无刻不想画画。如果有来生，他依然想当画家。“因为太快乐了，一张纸能够天马行 空把全世界想要画的画进去，太有感觉了，很享受这样的生活。” ★想活，就有办法！ 可是，画家多怀才不遇咧？吴亚鸿点头称是，“昨天有个年轻人来找我，谈了很久， 他画了10年，也是怀才不遇的那种，我告诉他，我的画也不是很好卖，但是我爱画 ，我就要想办法，想活下去就有办法，我每次都这么想。如果一个人不想活，再富 裕也会消失，我们只要想活下去，就有办法。”短短几句话却力道万钧。 所以吴亚鸿以教画来养画，虽然不是过得很富裕，“但是在我的创作里，我感觉自己 比谁都富有，好像天边所有的云朵都是我的。” 从父母亲到太太，从来没有反对他画 画，“早年，妈妈还说，有一技之长，以后做广告员也不错。” 有家人如此，夫复何求？ 他无疑是世界上最富有的人。