- 吴亚鸿 ／Goh Ah Ang
《一二三》 2003 叶逢仪作品70年代末，本地水墨画坛的天空，出现了许许多多的麻雀，一忽儿飞到东，一忽儿飞到西，你画麻雀，我画麻雀，大家都在画麻雀。无怪乎一位本地资深画家说了这样的一句话：“麻雀满天飞”。
在我们生活中，麻雀无所不在，随时出现在我们周围。如果说：艺术即是生活，生活即是艺术，那么，麻雀出现在许多画家的画中，好像是蛮自然的。
画麻雀的画家我看过一些，其中叫人难忘而且印象深刻的，该说是那位将麻雀画在衣架、木箱、路牌、电竿线、交通灯上，甚至是云朵和彩虹上的画家。他就是叶逢仪。
逢仪的画中，麻雀会说话，它们道尽人间的喜怒哀乐。画家藉麻雀讲述个人对生活的感触和体悟，作品内涵寓意深远，耐人寻味，很有文人画的特质和时代的面貌。像这样的作品，的确是很特别的。
逢仪是一位追求真、善、美的人，在他的许多作品中都可以看得出来，尤其是那些彩虹上的麻雀作品，更反映出强烈追求美好的一种向往。我们爱把彩虹比喻美好，因为它是难得的。彩虹难得，那是因为它是不可求的，它是无常的。
要看一道彩虹，必得先来一场雨。那我们也无法确保在每一场雨过后都能看到悬挂天边的彩虹。所以，逢仪画家描绘彩虹，丰富了观看者的视觉，具象了欣赏者的想象。
逢仪已成功地为人们画出许许多多的彩虹，让彩虹出现在人们的眼前，让美好留在你我的心中。
麻雀满天飞，要成为满天飞雀中非常的一只，还真不容易呢！也许，看了逢仪的画，你会说：对了，就是这一只。
3 comments:
宇宙之大，自然界之广，无处不是画家的目标。小自蝼蚁，大至天地星星、月亮和太阳，无所不是画家的题材。画者之意，难道是任何人可以猜测或指使的吗？曾经有位画家给我说个故事：有一位小朋友在画画比赛时，在好大的白色画纸上，只点了个红点就交券了。结果获得评审老师的好评。那又怎么说呢？
人各有志，画者之意不在画，在其意境也！
曾经在一项美术营中，我在一张白纸上点了一个红点，试图激发学员的观赏能力。
一位美术老师说：“我看到一个点。”
“白纸上的小红点。”
另一人即说：“那是微不足道的点，如果大一点，效果会更好。”
突然一个小孩说：“那是一颗相思豆。”
看到了白纸上一点红，是外观看法。如果提升到‘犹如万绿丛中一点红’，那是见到绘画本质形式表现的张力美感。
在日常生活中，我们观看一切的事与物，常常会看而不见。其实，‘看’和 ‘见’是两种境界，‘众里寻他千百度’是看，‘那人却在灯火阑珊处’是见。‘见’是高度的艺术审美意识。
话又说回来，那位小孩是以赤子之心的角度去观看，因此，将红点联想为‘红豆’。这种看法正符合审美中的‘拟人化’的观点，是出乎意料的。
红豆生南国，
春来发几枝。
愿君多采撷，
此物最相思。
红豆是相思的符号，在空白的纸上更凸显无限的思念。
“白纸上一点红”，如果是画家的创作，我会赞赏。反之，如果是儿童的画，则不会轻易给予太高的评价。
真正的艺术作品，是蕴含艺术家本身的思想与情感。
审美不止是要眼看，也要用心去领会，因为常常我们会被自己的视觉欺骗了还不知。
吴老师的白纸上的一点“红”，再加上胸中的一点“墨”，就可谓是天作之合了。
故事里的小孩看到了相思豆，正说明他领会到老师的画意，再加上后天付与的一点“墨”，不难成为艺术天才。
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