《Are You Really Concerned?》 1991 吴亚鸿作品
人们爱惜生命，于是有了各种各样的健康和保健计划。
然而，我们的环境，森林，土地，水源和空气，有没有受到同等的对待？
有多少人真正去关心和保护我们的环境？
保护环境，也许就是保护人类。
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将图像、声音、感触、想法，…………一切的一切，以文字用自己的方法说出来。
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- wuyahong
- GOH AH ANG 吴亚鸿 Goh Ah Ang founded Top-Art School of Art & Design in 1979. He is presently the President of the Association of Artists, Klang and Chief Consultant of the Federation of International Tsai-Mo Artists, Taiwan. He has been creating and dedicated himself to art education for more than 40 years. 1979年创办博雅艺术中心。雪州皇城艺术家协会会长，台湾国际彩墨画家联盟首席顾问。 从事艺术创作与教学40多年，经常撰写艺评，是一位热爱美术的工作者。
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31 comments:
昨夜刚好重温micheal jackson 的 "EARTH SONG" MTV 感慨万端
再这样下去，What about us?
我喜欢‘EartH’这个字，
它意涵着‘大地之艺术’。
‘大地之美’我们一定要珍惜。
好喜欢这个题材。
生命从任何一个角度来看，都是很脆弱的。
它就像一根草，需要阳光、水分和空气来滋润，才会生长。
艺术何尝不是如此？没有艺术家的创作，没有人用艺术的眼光去欣赏，它永远都只是一个物体而已。
近代人类的文明，有点失去平衡。一方面要求健康长寿，另一方面却忽略了什么是造成他们健康长寿的元素。践踏自然环境，无形中是在摧残生命，不是吗？
废物利用是这幅作品的素材，
冀望能有‘抛砖引玉’的作用。
引来校长的‘金玉良言’。多谢！
天地有大美而不言，
因其不言，
人类无法得知，
她哪里不舒服、她是否健康如昔。
大地的沉默，
要配合人类的敏感，
环境的保健计划才会成功。
天地无言，
人类不可无知。
musica 说得好。
人类有知，
大地就有望啦！
吴老师的这幅作品，
让我回想起十多年前的《生活·环境》装置艺术展览会。
创作者或物品装置或废物利用，
为平凡的素材注入新生命，
化腐朽为神奇，
确实为视觉带来新感受，
为想象带来新空间。
曾经有人说环保是吃饱饭的人没事做而搞得。
结果当自然界怒吼时，遭殃的又何曾分你我。人的心被冷漠而疆硬了，忘了向自然界学习。
缺乏爱的心因此也无法付出关爱。
您的心有爱吗？心还柔软吗？
可以察觉身边的一切人事物都需要您的爱与关心了吗？
生命是学习。向自然界学习。
听心的声音。听自然界的呼唤。
《生活·环境》装置艺术展览会，
为巴生一项重要的艺术活动。
这项专题展览会，
创作素材为‘人弃我取’，
化平凡为艺术，
在巴生市可是第一回。
重点是唤醒人们对生态的关注
及传达社会问题和人性的关怀。
爱与关怀是一切。
june 一点都没错。
一直以来，人与大自然都是共存的。
嗯，就想到一些小小的举动。
用钢制器皿打包食物，
不仅可以减少保丽龙的使用，
一来就为保护地球出一分力，
同时也为自己的身体健康带来益处。
爱护地球，就等于爱自己，爱人类，爱我们的下一代。
‘废物创作’还能启发很原始的灵感呢！
这作品的圆木就似地球，
腐坏了，受了伤，还流着血，
再不保护它就即将毁灭了。
因为它已显现，就像印尼海啸，四川地震，
全球暖化，风雪加霜，海岸线高涨，冰山溶化
这是“气”的现象，
就像我们煮一壶水，地球就像水壶，被煲的很热了。。。
yysu ，观点明确。你係得吔！
kate,恭喜你获得 SPM 13个 1A。
爱护地球，就等于爱自己，爱人类，爱我们的下一代。
说得好！
Grace 您好！
原始，
是艺术和信仰，
她是人类内心情感的表现。
原始是灵感的脉搏。
我在法国Lascaux 的一个洞穴和西班牙的Altamira参观过万年前的原始洞穴画，也到过敦煌洞穴，在不同年代和不同地理位置的原始洞穴画都带有相似的色彩，原始人对自然的敬畏和惊叹都毫无杂念表现在画里头。
说得真好。
旧石器到新石器时代历经百万年，
然而陶土文明至今也有一万年的历史了。
见过出土原始器皿的瓶口与现代百事可乐
的玻璃瓶口，造型是一模一样的。
可见，原始艺术一直影响着我们的生活。
生活即是艺术，艺术即是生活。
然而现代画也有现代画的美感和意义，画风的创新和演变也是贡献艺术的功臣，而最原始的创作灵感还是大自然。在欧洲国家，尤其是意大利，保留有很多个几世纪以前画家创作的‘地点’，丝毫没有被开发，改变，让我们能去是感受以前画家创作的感受和灵感，哈哈！还是免费的呢！
古人说‘师法自然，乃为至法’
要我们向大自然学习，以自然为师。
可有人说，‘大自然不过是词典耳’。
谈创作，
大自然只供参考，取舍还得靠自己。
对于欧洲国家保留世纪画家创作的‘地点’，
让后人了解前人的创作，令人深深感动。
赞同‘师法自然，乃为至法’，把自己缩成沙粒，任由海水冲击，随风飘荡，在画布上捡拾回自己。
一粒沙中看世界，
半张画布说心情。
从画布上看到自己，认识自己，找回自己。
Grace，您好有感觉。
非常赞同‘大自然不过是词典耳’一语。
从以上论点来说，一座山、一棵树、一片海、一朵云、一个人、一匹马......，都是这自然大辞典中一个个的词汇。
看山是山，两个创作的人看同一座山，
你眼中的山和我眼中的山是同样的，
我心中的山和你心中的山感觉又不同，
你画中的山和我画中的山也因此各有风貌。
艺术家表现的是心中的大自然。
将自然转化为艺术创作，
是需要融入作者的思想和精神，
缺乏了思想和精神的艺术创作，
它是没有个性、情感和生命力的。
艺术教育是情感教育，
追求的是个性的发挥。
对于‘大自然不过是词典耳’一语，
我很想说：
‘大自然是一部词典’
她包罗万有，很伟大。
词汇因作家而活了；
音符因音乐家而生动了；
大自然因艺术家而感人了。
活用创作的辞典，
就有动人的创作。
以自然为师，
以自己为本。
‘自然’与‘自己’，
你中有我，我中有你。
“'自然’+‘自己’=艺术”是我的论点。
拜读吴老师和Grace的论述，很感赞同自然的演变到艺术的产生。追根究底，大自然还是孕育艺术的一大功臣。
自从有人类的存在，就一天不能离开艺术，有了艺术，这世界才显得美丽。
愿天下的艺术家们，不断努力，创造出更美好的明天。
艺术？
实质上，
它不仅是自然的摹仿，更是自我的呈现；
它不仅是感情的表达，更是意义的生成；
它不仅是形式的把玩，更是内心的审核。
从这个角度看来，
艺术与自然、与世界、与生命、与我们自己
是一种不可分割的关系。
这可能就是文人和普通人的差别吧
普通人只会觉得这幅画很美呢！真不错。。
文人却能以自己的想法去看一幅画，让它有生命。
我要成为文人。还得慢慢学习
“我要成为文人，还得慢慢学习”
当您说这句话时，您已具备文人的气质了！
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