Thursday, June 26, 2008

画中有话

  • 吴亚鸿/Goh Ah Ang

《鼠子啮书图》(重画)


  在这里,想谈谈齐白石的《鼠子啮书图》。

  这幅画,画的是在一盏火焰微弱的油灯下,两只老鼠正在啃咬一叠线装书,另一只正朝着他们的方向奔来。白石老人对这幅画颇为满意,视为得意之作。可惜,此画后来被一位同乡‘鼠’走了。白石老人无奈,只好另作一幅,并在画面如此题款:

  “一日画鼠子啮书图,为同乡人背余袖去。余自颇喜子,遂取纸追摹二幅,此为第二幅也。时居故都西城太平桥外,白石山翁齐璜并记。”

  从落款看来,便可以知道画者对失画的惋惜。更何况当时齐白石初入京城,是靠卖画维生的。初期的他,画没有多少人欣赏,也卖不起价钱。可是,一幅画的酬劳,却是几个日子的生活费。因此,失窃一事,对他来说是既不满又心痛的。

  我想,所有的画家,都能体会白石老人的心情。

  在我们现代的社会,目前还是有很多人不了解画家是怎样生活的。

  画家历尽磨练

  例如,常会碰到一些慕名者向画家索画。他们总是认为,对于一个画家,画画不过是举手之劳,向他们要一、两幅画,是无伤大雅的。可是他们不了解,‘台上三分钟,台下十年功。’,举手之劳的背后,可要历尽多少岁月的磨练与奋发。一幅画,也许是几分钟就画好了,更多时候,一幅作品要经过几天,几个星期甚至几个月的付出才完成。大家似乎忘记,画家肚子饿了也是要吃饭的。


  以心血讨生活

  话说回来,齐白石的那幅《鼠子啮书图》,画中的书被老鼠慢慢啃噬,画外的画叫同乡悄悄偷去。我们看了会有什么感想呢?

  书本,对老鼠来说,并没有什么意义。它既不能当饭吃,也不能当学问。老鼠啃书,只为了嘴馋或贪玩,再不就是为了磨利那两颗鼠牙罢了。

  偷画的人,通常不会是真正懂得或爱惜艺术作品。他们往往也像老鼠一样,只是心贪、好玩或附属风雅,到头来只是糟蹋画家的心血。

  如果我们知道,画家的创作就是他们的心血,他们是以‘心血’换取生活,我们怎么忍心轻易地向他们要画讨字,甚至偷走他们的作品呢?


笔者以揶揄手法描写老鼠本性,《断绳的秤砣》,看你如何来称我?





Tuesday, June 17, 2008

什么是原创性?

  • 吴亚鸿/Goh Ah Ang

Jackson Pollock 1952年11号作品:蓝竿 坎培拉澳洲国立美术馆藏



  一位久违的画友到访。

  我们谈到水墨画现代化的课题。

  他说:“习惯性的,我们常会拿传统和现代作比较。“传统”的认为“现代”走火入魔,而“现代”的则认为“传统”食古不化。”

  我说:“比较是不必要的,重要的是不论传统或现代的作品,只要是好的创作都必需要有原创与独特的成份。”

  他即说:“有人说,艺术已经不可能有原创性可言,因为所有具体或非具体的事物,都已经有人画过、做过或尝试过了。那么,谁又能确定自己的创作是属于原创的呢?”

  “原创的真正意义,并不仅仅在于形式上的‘想人所未想,画人所未画’。我认为,即使是一个较为普通的题材,只要经过作者在题材上原本存在的元素中发现新的意含,重新加以排列组合,赋予作品新的生命力,用新的手法去表达与呈现。这样的作品,还是属于原创的。”

  对方又说:“如果这样的话,每一位艺术家都有自己的想法,自己的用笔,自己的用色,那么,他们的作品,都可以说是原创的。”

  我说;“虽然作者有自己的思想与笔墨,那也不能确保作品的艺术独特性。因为思想有层次,笔墨有高低,这些差异都会产生不同水平的‘原创’。” 

  艺术创作的世界很辽阔,它没有一定的格局。可是就创作而言,它必包括两方面的要素,那就是表现手法和作品内容。

  说到表现手法,它可以是全新的表现形式,或是引用前人的创作格式,以现代的理解和方法去发展成一个新的形式。作品内容指的是传达的信息和观念的创作特点,更重要的是在同一时代的画家群中,能够呈现出个别的特点和不同的面貌。
  
  真正好的艺术创作,不是你画什么,而是你怎样画。独特的艺术一定是原创的,但原创的未必是独特的。


Jackson Pollock 的滴彩创作,富有独特性与原创性。

Monday, June 2, 2008

大吉利市——黄俊杰金银纸系列

  • 吴亚鸿/Goh Ah Ang

《大吉利市》 黄俊杰作品 

  “你认为这样的创作有什么美感?在画面上所呈现的效果好吗?像这种题材,会不会有人喜欢?”

  这是在“第6届全国水墨画新人奖创作赛”大会总评审锺正山院长对青年画家黄俊杰所提出的问题。当时,俊杰的参赛作品为《文化?》金银纸系列。

  这个问题,问得画了整10 年‘金银纸’的俊杰,一时之间不知如何回答是好。

  抱着战战兢兢的心情,俊杰说:
  “选择‘金银纸’这个题材,原因有两个。第一,我从小在一个传统和保守的家庭中长大,每逢佳节或忌日时,总会看到家人焚烧‘金银纸’祭拜神明或祖先。我对这种古老的文化很好奇,尤其是在现在这个科技昌明的社会,它依然盛行不衰,没有被淘汰,我心里一只存着许多的疑问。

  原因之二,‘金银纸’上的3位吉祥人物‘福禄寿’,造型非常有趣可爱,更何况说它们代表着吉祥的意义——福运、地位和寿命。这一些都是许多人在一生中,一直在追求而且渴望拥有的。我希望通过《文化?》系列告诉大家,以平常心去面对和看待人生的一切。”

  对俊杰的画语,评审团一致通过,认为言之有理。锺院长听后补充说:“以传统题材配合现代构成原理,所组成的画有新意,也富有内涵,值得鼓励。”就这样,黄俊杰顺利地获得“全国水墨画新人奖创作赛”优秀奖。

  从那个时候开始,‘金银纸’创作系列奠定了俊杰在本地画坛上的地位。这个系列,也为他带来不少的荣誉,他曾荣获1999年中国株州炎帝杯国际书画大赛入选佳作奖,千禧年美国旧金山世界和平书画展大会“书画新星”荣誉奖和受邀参加香港主催的《澳门回归名家作品展》。

  虽然如此,俊杰的画,始终没有多少人懂得欣赏。很多人看到他的画时,第一个反应,总会说:“怎么去画这种东西?大吉利市!”

  “大吉利市”,就是非常吉利之意也。因此,很自然的,“大吉利市”成为俊杰系列创作的名称,所画的都是——大吉利市的纸钱。

  “纸钱”,俗称金银纸,在华人传统风俗和民间信仰中是古老又悠久的。它是祀神供祖的文化产物,是用来焚化给神明或祖先,以表示对祂们的敬仰或孝心。

  但,俊杰画中的‘金银纸’,并非在传达供奉祭礼之意,而是通过其造形与色彩,表现视觉艺术的美感,同时传达东方艺术的意趣。

  在俊杰的一系列作品中,不难发现他是采用平面设计的构成原理,经过巧妙安排,描绘出一张又一张与众不同的画作。

  画中的纸钱,有些是平放,有的折叠并排;构成了一幅幅变化统一,又富有节奏韵律感的画面,非常生动有趣。

  在色彩方面,初期的作品,是以物体固有的黄和红加上墨色,以单纯的色调来表现。而后,经过一番探讨和尝试,俊杰的作品,已慢慢地注入个人的情感。因此,画面的色彩也渐渐地丰富了起来,使传统的纸钱展现出一个崭新的形象和风貌。

  画中‘福禄寿’三星的纹样,也由传统的红色线条,转变为青、蓝、橙等色彩。更有趣的是,纸钱上的三星,纷纷跳离了原位,或是互相调换位置,或是散布到之前面积外的空间。这似乎给了我们很多的隐喻和启示。

  传统的风俗有必要除旧革新吗?艺术创作是不是要不断超越和突破传统呢?在新世纪里,现代绘画的趋向在哪里?

  区区几张纸钱,就引发了许许多多的联想。我想,这也是为何俊杰的‘金银纸’作品在两项大赛脱颖而出的原因吧!

  俊杰的纸钱系列创作,终于走向了康庄大道,真是大吉利市也!

Thursday, May 22, 2008

非常的麻雀

  • 吴亚鸿 /Goh Ah Ang

《一二三》 2003 叶逢仪作品


  70年代末,本地水墨画坛的天空,出现了许许多多的麻雀,一忽儿飞到东,一忽儿飞到西,你画麻雀,我画麻雀,大家都在画麻雀。无怪乎一位本地资深画家说了这样的一句话:“麻雀满天飞”。

  在我们生活中,麻雀无所不在,随时出现在我们周围。如果说:艺术即是生活,生活即是艺术,那么,麻雀出现在许多画家的画中,好像是蛮自然的。

  画麻雀的画家我看过一些,其中叫人难忘而且印象深刻的,该说是那位将麻雀画在衣架、木箱、路牌、电竿线、交通灯上,甚至是云朵和彩虹上的画家。他就是叶逢仪。

  逢仪的画中,麻雀会说话,它们道尽人间的喜怒哀乐。画家藉麻雀讲述个人对生活的感触和体悟,作品内涵寓意深远,耐人寻味,很有文人画的特质和时代的面貌。像这样的作品,的确是很特别的。

  逢仪是一位追求真、善、美的人,在他的许多作品中都可以看得出来,尤其是那些彩虹上的麻雀作品,更反映出强烈追求美好的一种向往。我们爱把彩虹比喻美好,因为它是难得的。彩虹难得,那是因为它是不可求的,它是无常的。

  要看一道彩虹,必得先来一场雨。那我们也无法确保在每一场雨过后都能看到悬挂天边的彩虹。所以,逢仪画家描绘彩虹,丰富了观看者的视觉,具象了欣赏者的想象。

  逢仪已成功地为人们画出许许多多的彩虹,让彩虹出现在人们的眼前,让美好留在你我的心中。

  麻雀满天飞,要成为满天飞雀中非常的一只,还真不容易呢!也许,看了逢仪的画,你会说:对了,就是这一只。

Thursday, May 8, 2008

博雅艺术中心 母亲节《艺义非凡》儿童画展

  • 吴亚鸿/Goh Ah Ang
《投进妈妈的怀抱》 郑节伊 10岁


  ‘美术教育是情感教育,学习绘画,可以培养儿童感性的一面,让他们有一颗细腻柔软的心。’


  在母亲节这个温馨的日子,巴生博雅艺术中心举办母亲节《艺义非凡》儿童画展,让孩子透过绘画语言来传达心意,歌颂母爱的伟大。

  美术教育是情感教育,学习绘画,可以培养儿童感性的一面,让他们有一颗细腻柔软的心。母亲节《艺义非凡》儿童画展是希望通过美术教育,让孩子了解庆祝母亲节的意义,认识母亲在家庭和社会中的地位,让孩子们懂得感恩母亲。

  母亲节《艺义非凡》儿童画展由5月11日至18日在巴生博雅艺术中心展出,时间是每日上午11时至下午5时,欢迎观赏。展出地点在巴生太平街43-B博雅,联络电话03-33421753。





《双手带大一群孩子,母亲真伟大。》 萧欣敏 9岁


《妈妈洗衣很辛苦,让我来帮忙养鸡。》 张琦惠 10岁


《母亲总会费尽心思,将我打扮得整齐漂亮。》 陈子瑄 11岁


《大手牵小手,我们是幸福母子组合。》 林文康 7岁


《陪孩子体验户外活动,促进亲子关系和身心健康。》 萧瑾涵 11岁


《让妈妈渡过快乐的一天》 吴施远 11岁


《妈妈像把伞,有她在身旁,风雨我都不用怕。》 魏恺谊 6岁


《妈妈带我参观回教堂,认识民族文化。》 蔡钰莹 8岁


《Helping my mother in the kitchen》 Azmiera 9 year-old




Monday, April 28, 2008

历史的镜子——《马来西亚华人美术史1900~1965》



  • 吴亚鸿/Goh Ah Ang


《槟城码头区》 蔡天定 1958


《渔村》 锺正山 1961

  历史就像一面镜子,它能照见我们祖先的过去,让已逝的时代重现眼前。它仿佛能带领人们穿越时空,回到从前,触摸那过去的岁月。

  对于我国,有关马来半岛的历史记载,可追溯至原始时代。考古学家曾在马来半岛,发现古石器时代、中石器时代和新石器时代的石器,并在一些石洞里发掘中、新石器时代的人类骸骨和遗物,新石器时代的陶器等等。

  令人惊叹的是,这些史前人类,早有他们的艺术。在1959年,经一位英国陆军中尉R.L罗琳斯的发现,我国霹雳州怡保淡汶的石壁绘画才得以重见天日,让人们对本地史前人类的绘画艺术有更清晰的了解。

  对于艺术工作者和考究绘画历史的人而言,一部完整的美术史记是很有价值的。马来西亚自独立以来,迄今还没有一本纯粹记载国内华裔美术的史记。要将几千年来画坛的发展、美术活动、美术教育、画家个体写成详实的史略,是一份艰辛的工作。


《自画像》 杨曼生 1941


  第一本有关华裔美术论文集
  欢欣地看到马来西亚艺术学院东方艺术研究中心主任锺瑜博士的论文《马来西亚华人美术史略》编印成书。这本《马来西亚华人美术史1900-1965》是大马华人画坛几个年代的缩影,记载了自20世纪初以来各时期华裔美术发展,也是国内第一本有关华裔美术的论文集。

  《马来西亚美术史》作者说:“基于国内华人美术史研究的欠缺,我毅然写了这本书。能取得初步的成果,特别要感谢所有给予支持和鼓励的师长、朋友和同事们,对于外子和我挚爱的父母,更是感激不尽。”

  80年代中期,锺瑜博士留学台湾时,深深体会到其父锺正山院长为了突破各种不利华人的美术发展的困境而奔走于国内外,后来他又发现本地华人画家的史料是如此的贫乏,再加上自己身为华裔子弟的一种使命感,她毅然负笈中国,并从更深入和专业的角度来探讨本地华裔美术史。

  当初,锺瑜博士在搜罗博士论文的资料时,足迹踏遍中国各大城小邑,曾到厦门集美学村、彭浪屿、福州等地寻找南洋美专创办人林学大校长的事迹根源,还到上海、杭州去了解中国美术教育及创作活动蓬勃发展的背景;也到汕头及沈阳鲁迅美术学院、中国各地图书馆、博物馆查询各方面的有关资料与文献,造访了新马两地的第一、二代画家,寻觅尚可获取的一些历史陈述。如今,《马来西亚华人美术史》终于诞生了!

  这本《马来西亚华人美术史》,内容共分为8个部分,即是:新马华侨之历史背景、“侨民思想”占主导地位时期的美术(1900~1925)、“南洋思想”萌芽时期的美术(1926~1934)、“南洋美术”的酝酿时期(1925~1936)、“南洋美术”概念的确立时期(1937~1941)、“南洋美术”的黑暗时期(1942~1945)、“南洋美术”的马来亚化时期(1946~1964)、余论:略述马来西亚现代美术的兴起和发展(1900~1965)。



《大选热》 谢玉谦 1978


  弥补马华美术史研究的空白
  中国顶尖艺评家邵大箴教授对《马来西亚华人美术史略》给予很高的评价:“《马来西亚华人美术史略》论文,材料详实,析理清晰、公允,是一篇优秀的论文,弥补了马来西亚华人美术史研究的空白,对中国近代美术史研究也提供了许多珍贵的资料。论文反映了锺瑜的理论水平和研究能力,文学表达也通顺流畅,应给予积极评价。”

  《马来西亚华人美术史1900-1965》是一本内容充实且很有收藏价值的著作,它仿佛为本地华裔画坛的记载,铸造了一面镜子,清晰地照出了我们的先贤画家为了国家艺术发展所作出的努力和贡献。

  好的开始,是成功的一半。

  但愿,有了《马来西亚华人美术史》这面镜子,我们可以照见先人的步伐,看清华人画家在本地画坛的定位,进而启发我们如何立足当下,引导我们走向光辉。





Thursday, April 17, 2008

陈东“西与东”赠品展

  • 吴亚鸿/Goh Ah Ang

陈东与作品《Homage to Picasso》



  由马来西亚创价学会主办的陈东“西与东”赠品展,将于本月20日起,一连7天在创价学会综合文化中心展览厅(1楼)举行。

  我国著名画家陈东,1942年出生于吉隆坡加影。他于1964年获得法国政府奖学金,负笈巴黎国立艺专深造,毕业后旅居巴黎10年。于1976年归国,次年在马来西亚艺术学院任教,开始其艺术教育生涯。2002年退休后,成为全职画家并钻研立体画派主义的绘画创作,是国内艺坛资深的中坚分子。

  这次的画展主要展出陈东近几年来所捐献予马来西亚创价学会的60多幅作品,欢迎有兴趣者前往观赏,画展地点是吉隆坡武吉敏登234号创价学会综合文化中心。联络电话:21412003。

  详情请点击右上角的《亚鸿说画》。