Thursday, June 26, 2008

画中有话

  • 吴亚鸿/Goh Ah Ang

《鼠子啮书图》(重画)


  这里,想谈谈齐白石的《鼠子啮书图》。

  这幅画,画的是在一盏火焰微弱的油灯下,两只老鼠正在啃咬一叠线装书,另一只正朝着他们的方向奔来。白石老人对这幅画颇为满意,视为得意之作。可惜,此画后来被一位同乡‘鼠’走了。白石老人无奈,只好另作一幅,并在画面如此题款:

  “一日画鼠子啮书图,为同乡人背余袖去。余自颇喜子,遂取纸追摹二幅,此为第二幅也。时居故都西城太平桥外,白石山翁齐璜并记。”

  从落款看来,便可以知道画者对失画的惋惜。更何况当时齐白石初入京城,是靠卖画维生的。初期的他,画没有多少人欣赏,也卖不起价钱。可是,一幅画的酬劳,却是几个日子的生活费。因此,失窃一事,对他来说是既不满又心痛的。

  我想,所有的画家,都能体会白石老人的心情。

  在我们现代的社会,目前还是有很多人不了解画家是怎样生活的。

  画家历尽磨练

  例如,常会碰到一些慕名者向画家索画。他们总是认为,对于一个画家,画画不过是举手之劳,向他们要一、两幅画,是无伤大雅的。可是他们不了解,‘台上三分钟,台下十年功。’,举手之劳的背后,可要历尽多少岁月的磨练与奋发。一幅画,也许是几分钟就画好了,更多时候,一幅作品要经过几天,几个星期甚至几个月的付出才完成。大家似乎忘记,画家肚子饿了也是要吃饭的。


  以心血讨生活

  话说回来,齐白石的那幅《鼠子啮书图》,画中的书被老鼠慢慢啃噬,画外的画叫同乡悄悄偷去。我们看了会有什么感想呢?

  书本,对老鼠来说,并没有什么意义。它既不能当饭吃,也不能当学问。老鼠啃书,只为了嘴馋或贪玩,再不就是为了磨利那两颗鼠牙罢了。

  偷画的人,通常不会是真正懂得或爱惜艺术作品。他们往往也像老鼠一样,只是心贪、好玩或附属风雅,到头来只是糟蹋画家的心血。

  如果我们知道,画家的创作就是他们的心血,他们是以‘心血’换取生活,我们怎么忍心轻易地向他们要画讨字,甚至偷走他们的作品呢?


笔者以揶揄手法描写老鼠本性,《断绳的秤砣》,看你如何来称我?





Tuesday, June 17, 2008

什么是原创性?

  • 吴亚鸿/Goh Ah Ang

Jackson Pollock 1952年11号作品:蓝竿 坎培拉澳洲国立美术馆藏



  位久违的画友到访。

  我们谈到水墨画现代化的课题。

  他说:“习惯性的,我们常会拿传统和现代作比较。“传统”的认为“现代”走火入魔,而“现代”的则认为“传统”食古不化。”

  我说:“比较是不必要的,重要的是不论传统或现代的作品,只要是好的创作都必需要有原创与独特的成份。”

  他即说:“有人说,艺术已经不可能有原创性可言,因为所有具体或非具体的事物,都已经有人画过、做过或尝试过了。那么,谁又能确定自己的创作是属于原创的呢?”

  “原创的真正意义,并不仅仅在于形式上的‘想人所未想,画人所未画’。我认为,即使是一个较为普通的题材,只要经过作者在题材上原本存在的元素中发现新的意含,重新加以排列组合,赋予作品新的生命力,用新的手法去表达与呈现。这样的作品,还是属于原创的。”

  对方又说:“如果这样的话,每一位艺术家都有自己的想法,自己的用笔,自己的用色,那么,他们的作品,都可以说是原创的。”

  我说;“虽然作者有自己的思想与笔墨,那也不能确保作品的艺术独特性。因为思想有层次,笔墨有高低,这些差异都会产生不同水平的‘原创’。” 

  艺术创作的世界很辽阔,它没有一定的格局。可是就创作而言,它必包括两方面的要素,那就是表现手法和作品内容。

  说到表现手法,它可以是全新的表现形式,或是引用前人的创作格式,以现代的理解和方法去发展成一个新的形式。作品内容指的是传达的信息和观念的创作特点,更重要的是在同一时代的画家群中,能够呈现出个别的特点和不同的面貌。
  
  真正好的艺术创作,不是你画什么,而是你怎样画。独特的艺术一定是原创的,但原创的未必是独特的。


Jackson Pollock 的滴彩创作,富有独特性与原创性。

Monday, June 2, 2008

大吉利市——黄俊杰金银纸系列

  • 吴亚鸿/Goh Ah Ang

《大吉利市》 黄俊杰作品 

  “认为这样的创作有什么美感?在画面上所呈现的效果好吗?像这种题材,会不会有人喜欢?”

  这是在“第6届全国水墨画新人奖创作赛”大会总评审锺正山院长对青年画家黄俊杰所提出的问题。当时,俊杰的参赛作品为《文化?》金银纸系列。

  这个问题,问得画了整10 年‘金银纸’的俊杰,一时之间不知如何回答是好。

  抱着战战兢兢的心情,俊杰说:
  “选择‘金银纸’这个题材,原因有两个。第一,我从小在一个传统和保守的家庭中长大,每逢佳节或忌日时,总会看到家人焚烧‘金银纸’祭拜神明或祖先。我对这种古老的文化很好奇,尤其是在现在这个科技昌明的社会,它依然盛行不衰,没有被淘汰,我心里一只存着许多的疑问。

  原因之二,‘金银纸’上的3位吉祥人物‘福禄寿’,造型非常有趣可爱,更何况说它们代表着吉祥的意义——福运、地位和寿命。这一些都是许多人在一生中,一直在追求而且渴望拥有的。我希望通过《文化?》系列告诉大家,以平常心去面对和看待人生的一切。”

  对俊杰的画语,评审团一致通过,认为言之有理。锺院长听后补充说:“以传统题材配合现代构成原理,所组成的画有新意,也富有内涵,值得鼓励。”就这样,黄俊杰顺利地获得“全国水墨画新人奖创作赛”优秀奖。

  从那个时候开始,‘金银纸’创作系列奠定了俊杰在本地画坛上的地位。这个系列,也为他带来不少的荣誉,他曾荣获1999年中国株州炎帝杯国际书画大赛入选佳作奖,千禧年美国旧金山世界和平书画展大会“书画新星”荣誉奖和受邀参加香港主催的《澳门回归名家作品展》。

  虽然如此,俊杰的画,始终没有多少人懂得欣赏。很多人看到他的画时,第一个反应,总会说:“怎么去画这种东西?大吉利市!”

  “大吉利市”,就是非常吉利之意也。因此,很自然的,“大吉利市”成为俊杰系列创作的名称,所画的都是——大吉利市的纸钱。

  “纸钱”,俗称金银纸,在华人传统风俗和民间信仰中是古老又悠久的。它是祀神供祖的文化产物,是用来焚化给神明或祖先,以表示对祂们的敬仰或孝心。

  但,俊杰画中的‘金银纸’,并非在传达供奉祭礼之意,而是通过其造形与色彩,表现视觉艺术的美感,同时传达东方艺术的意趣。

  在俊杰的一系列作品中,不难发现他是采用平面设计的构成原理,经过巧妙安排,描绘出一张又一张与众不同的画作。

  画中的纸钱,有些是平放,有的折叠并排;构成了一幅幅变化统一,又富有节奏韵律感的画面,非常生动有趣。

  在色彩方面,初期的作品,是以物体固有的黄和红加上墨色,以单纯的色调来表现。而后,经过一番探讨和尝试,俊杰的作品,已慢慢地注入个人的情感。因此,画面的色彩也渐渐地丰富了起来,使传统的纸钱展现出一个崭新的形象和风貌。

  画中‘福禄寿’三星的纹样,也由传统的红色线条,转变为青、蓝、橙等色彩。更有趣的是,纸钱上的三星,纷纷跳离了原位,或是互相调换位置,或是散布到之前面积外的空间。这似乎给了我们很多的隐喻和启示。

  传统的风俗有必要除旧革新吗?艺术创作是不是要不断超越和突破传统呢?在新世纪里,现代绘画的趋向在哪里?

  区区几张纸钱,就引发了许许多多的联想。我想,这也是为何俊杰的‘金银纸’作品在两项大赛脱颖而出的原因吧!

  俊杰的纸钱系列创作,终于走向了康庄大道,真是大吉利市也!