Wednesday, December 26, 2007

看!他们在那里(叶永发荣获《2007沙亚南画廊艺术奖》)

  • 吴亚鸿/Goh Ah Ang


《看!他们在那里》 2007 水彩 60cm x 120cm




  得知学棣叶永发获得《2007沙亚南画廊艺术奖》,我为他感到高兴。这个荣誉,再一次证明他的绘画天分与实力。

  一年一度的《沙亚南画廊公开展》,每一年都吸引了无数艺术爱好者的等待和参与。今年,共有167名画家参加,参赛作品多达248幅,作品种类包括雕塑、水彩画、油画以及混合媒介。

  这项赛会,主办当局并没有规定创作主题或内容,画家可以自由创作,选用自己喜欢的题材,采用自己熟悉的表现手法来发挥。当局认为,没有任何限制,作者可以更自由地探索、无拘无束地表现自己。创作中的新意、独创、感性,正是主办当局的冀望。每一年,符合标准的5位优秀画家获颁“沙阿南画廊艺术奖”。

  永发的得奖作品,是一幅描绘吉胆岛渔民的水彩画,作品题名为:《看!他们在那里》。画中三个渔夫,目光盯着船只的方向,一心想要出海捕鱼去。

  画家采用水平的构成和写实的水彩技法来表现,他将码头、人物、船只、海水,甚至是拖网渔船上拉网的机械也细腻地描绘出来。

  永发说:拖网机械的旋转运作,在他的画中有特别的象征意义。这个旋转,就象征生命的循环、地球的周转。它隐喻着重生,一个生命将经历诞生、死亡、再生的不断循环。同时,它也象征着生态系中不同角色互相牵引、息息相关的关系。

  画者认为,虽然作品看起来一片宁静,可是在有限的视觉框框内,谁也没办法预知无限的未来。我们没办法预测,平静的水面下,隐藏的海洋资源到底还会持续多久。



  渔民将希望寄托给大海,海是他们的生计与希望。可是,因为环境的变化和社会的进展,捕鱼变得不再那么简单。渔民必须面对天然与人为的挑战,例如变化多端的天气、越来越严重的海洋污染、鱼产量的减少、海盗的侵略等。但,渔民还是得继续与大海搏斗。

  画家,通过绘画,来关怀渔民。我们不要只是说:“看!他们在那里。”更重要的是,看到自然生态的变化。如果我们没有察觉大自然所面对的危机,很快的,浩瀚的大海所能提供给我们的丰富资源,将成为一个幻觉罢了。






《生活》 2007 水彩 76cm x 56cm

Thursday, December 13, 2007

《马来西亚名家美术欣赏会》简讯

  • 吴亚鸿/Goh Ah Ang
《马来西亚现代画会名家美术欣赏会海报》




  各位网友,大家好。

  为了让更多喜爱艺术的朋友们,有机会欣赏到马来西亚一群资深画家的创作,我们透过网络的便利,举行一项别开生面的《名家美术欣赏会》。

  这项活动是由马来西亚雪州皇城艺术家协会联合马来西亚现代画会筹委会主办的,宗旨是提倡尊重个性与自由的创作理念,同时强调展现本土意识的现代绘画艺术。

  参与的画家有15位,他们是锺正山、周方正、锺木池、符永刚、吴亚鸿、卢伙生、黄美、黄振景、谢文川、陈东、叶逢仪、阿旺达密阿末以及已故庄金秀、潘国佑和瑞沙毕雅达沙。


  每位画家展示两幅精选作品,欲观赏全部作品,请浏览〈亚鸿说画〉。

Monday, December 3, 2007

丰硕的成果(推介《马来西亚国家画廊名家精品集》)

  • 吴亚鸿/Goh Ah Ang

Masterpieces from the National Art Gallery of Malaysia


    Cheong Soo Pieng
    Tropical Life
    1959
    Chinese ink and gouache on Chinese rice paper
    43.6cm x 92cm



      一个艺术家的创意思维,要透过艺术符号和认真创作,才能化为永恒。同样的,一个国家的艺术文化,也要经过一番耕耘和维护,才能茁壮成长,永垂不朽。在维护国家艺术文化的层面上,一个国家的艺术馆所扮演的角色是极为重要的。

      我国国家画廊,成立于1958年,那是在国家独立后的第2年。由早期的寄人篱下到现在拥有一座富丽堂皇的艺术馆,不论是在什么样的环境和情况之下,国家画廊一直都积极地在国内外推展和介绍本地各族艺术家和其艺术创作。先后出版的不少刊物,系统化地记载了马来西亚自独立以来的现代艺术,为国家艺术文化作出极大的贡献。

    国内最具权威典藏机构

      此外,国家画廊也负起鉴定及承认本地艺术家和作品的重任,是国内最权威的艺术品典藏机构。历年来,搜集了国内外画家二千五百多幅的佳作,这对国家而言,无疑是一个丰富的艺术文化资产,对于个别画家来说,也是一种莫大的肯定和支持。

      这次,配合新馆的成立,国家画廊从历年来所收藏的两千多幅作品中,甄选出80幅精品,出版了《马来西亚国家画廊名家精品集》,一本收集本地老中青杰出画家作品的精美彩色专辑。


    Georgette Chen
    Rambutans And Mangosteens
    1950
    Oil on canvas
    60cm x 49cm


      这本专辑,是国家画廊极为重要的出版,专辑内文除了详细地介绍国家画廊之外,同时也报导马来西亚现代艺术的发展史暨80幅入编精品的评介文章,掀开本地艺术的多元文化风貌。让我们对马来西亚现代艺术发展史有一道可循的轨迹。这对于那些潜心做研究者、艺术热爱者、收藏家或是艺术门外汉而言,它都是一本价值非凡的刊物。

    编入四代艺术家代表作

      《马来西亚国家画廊名家精品集》,所编入的80幅作品,是我国四代艺术家之代表杰作。画家们以各自独特的艺术语言与技巧来创作,作品种类计有油画、水彩画、雕塑、水墨画、装置艺术与混合媒介等。入编画家包括早期的杨曼生、蔡洪钟、Abdullah Ariff、锺泗滨、张荔英等,同时也有一些艺坛中坚份子和不少年轻杰出的画家之作。

      专辑中的作品,内容共分为4个主题,分别是(一)地方 / 环境 / 事物,(二)神话 / 信仰 / 传统,(三)社会 / 自我 / 回忆以及(四)抽象 / 概念 / 新写实。

      每个主题含有20幅作品,在适当的时候,作品按年代先后次序而编辑,让观赏者更清楚艺术家与其作品的艺术价值与历史定位。

    Redza Piyadasa
    Entry Points
    1978
    Acrylic and assemblage on board
    152cm x 136cm

      名家精品集作者Redza Piyadasa 说:这本书提供的不只是画家与作品,而是有益的知识价值及阐明的功能,具有宝贵的教育作用,能提高社会各阶层对现代马来西亚艺术的认识和鉴赏。

      他认为:国家画廊具有雄厚的艺术背景和完善的鉴定制度,以确保典藏品的卓越水准,并深深觉得,搜集在这本《马来西亚国家画廊名家精品集》中的80幅作品,就个别艺术家在他们创作的时空和整体的马来西亚艺术来看,都是卓越和杰出的。它们反映了一个多元文化与种族的国家所孕育出的多样化和丰富性的艺术体系。



    Abdul Latiff Mohidin
    Twilight Imago
    1968
    Woodcut print
    78.5cm x 99.5cm

      一个像马来西亚如此年轻有朝气的国家,有必要拥有自己人民引以为荣的艺术作品和艺术英雄。

      所谓时势造英雄,同样的,英雄也能主掌时势。个别画家的成就,造就了整体的马来西亚艺术。我国多元文化的艺术风貌,之所以有多姿多彩和独特的气质,是因为我们的艺术大道上,有各路的英雄走过的痕迹。而群英的功绩,先后都入了国家画廊的殿堂,使马来西亚的艺术文化丰富了起来。

      我们常说,一个国家可以没有科学馆,却不能没有艺术馆。艺术馆就好比是一个国家艺术文化的缩影,只要观看艺术馆的内容,就能窥探一个国家的艺术文化内涵。一个艺术文化贫瘠的国家,怎么会有丰硕的艺术果实呢?

                  

    (原载 23-6-2002《南洋商报〈艺术坊〉》)


      编按:入编《马来西亚国家画廊名家精品集》的画家是 Yong Mun Sen 杨曼生、 Tsai Horng Chung 蔡洪钟、 Abdullah Ariff 、 Lee Cheng Yong 李清庸、 Cheong Soo Pieng 锺泗宾、Jehan Chan Yee Bing 曾尔欣 、Lai Foong Moi 赖凤美、Lu Chon Min 李聪勉、Tew Nai Tong 张耐冬 、Georgette Chen 张荔英、Chia Yu-Chian 谢玉谦、 Anthony Lau 刘安东尼、 Tay Hooi Keat 戴惠吉、 Syed Ahmad Jamal 、Yeoh Jin Leng 杨仁龄 、Lim Eng Hooi 林英辉、 Mohd Sani bin Md. Dom 、 Johan Marjonid 、 O. Don Eric Peris 、 Goh Ah Ang 吴亚鸿、 Nik Zainal Abidin bin Nik Salleh 、Syed Thajudeen 、 Patrick Ng Kah Onn 吴家安、 Tengku Sabri bin Tengku Ibrahim 、 Abdul Latiff Mohidin 、 Fatimah Chik 、 Mastura Abdul Rahman 、Ahmad Khalid Yusof 、 Sulaiman Hj. Esa、 Noraini Nasir 、 Raja Zahabuddin Raja Yaacob 、 Haji Hashim Hassan 、 Amron Omar 、 Long Thien Shih 龙田诗 、Jailani Abu Hassan 、Kelvin Chap Kok Leong 瞿国良、 Bayu Utomo Radjikin 、 Zulkifli Dahalan 、 Mohamad Hoessein Enas 、Dzulkifli Buyong 、Samjis Mat Jan 、 Ismail Zain 、Ismail Hashim 、Nirmala Shanmughalingham 、 Zakaria Ali 、 Redza Piyadasa 、 Sylvia Lee Goh 、 Shia Yih Ying 谢薏莹 、Wong Hoy Cheong 黄海昌、Liew Kung Yu 刘康煜、Norma Abbas 、J Anurendra 、Eng Hwee Chu 杨慧珠、 Tan Chin Kuan 陈振权 、 Kok Yew Puah 潘国佑、Wong Woan Lee 、 Jolly Koh许清发 、 Awang Damit 、 Sharifah Fatimah Zubir 、 Fauzan Omar 、 Tan Tuck Kang 邓德根 、Choong Kam Kow 钟金钩 、Lee Kian Seng 李健省 、Tan Hon Nyan 邓康贤、 Joseph Tan 陈湛仁 、Mad Annuar Ismail 、Raja Shahriman Raja Azidin 、Ibrahim Hussein 、Hasnul Jamal Saidon 、Zulkifli Yusoff 、Aznan Omar 、Wong Pek Yu 、Mohd Suhaimi Tohid。

    Syed Ahmad Jamal
    Nipah Palms
    1957
    Oil on canvas
    89cm x 58cm


    Ibrahim Hussein
    Why Are You Like That?
    1969
    Printage on canvas
    195.6cm x 121.9cm




    Goh Ah Ang
    Where There Is Life, There is Hope
    1996
    Ink on paper
    79cm x 79cm



    Amron Omar
    Bersilat 3
    1980
    Oil on canvas
    164cm x 182cm


    Syed Thajudeen
    Hanuman Visits Sita
    1972
    Oil on canvas
    219cm x 151cm





    Sharifah Fatimah Zubir
    Sri Jingga Indera Kayangan
    1998
    Acrylic on canvas
    183cm x 153cm



    Ismail Zain
    DOT :The De-Tribalisation of Tam binte Che Lat
    1983
    Acrylic on canvas
    121cm x 183cm



    Wong Hoy Cheong
    She Was Married At 14 and She Had 14 Children
    1994
    Charcoal and photo stat on paper
    190cm x 150cm

     
      

    Friday, November 30, 2007

    画画与当画家


    • 吴亚鸿/Goh Ah Ang



    《我本人·自画像·风景》
    Self-Portrait (Portrait-Landscape)
    Henri Rousseau 1890



      有一个人问我:“如果向您学画,要学多久才能当画家?”

      我微笑说:“绘画技巧可以学得,但艺术创作是教不来的。真正的艺术创作,是没有人可以当老师的,它是自发自动的,是孤独的。想当画家,就得靠自己。”

      说到学画画、当画家,让我想起不久前在报章读到张耐冬老师的访谈,他说:“对于现代年轻人把画画和当画家混为一谈,这是错误的观念。艺术这条路是漫长而艰苦的,年轻人真的要在艺术这条路上闯,至少要有4年的严谨学习,然后再加上4年的创作,前后8年的时间,仅是在为当画家的起点铺路,凡事都急不来。”

      张老师的这一段金玉良言,是值得所有学画的人去反省和深思的。

      不论是学习或创作,对我而言,都应该重视和享受其过程。

      有一个乡下青年,听人说‘玉’是世界上最有价值的石头,因此,对玉充满响往。可是,要分辨玉与石头,需要学习,要鉴定玉的好坏,更需要时间观察和磨练。

      于是青年长途跋涉,去到遥远的地方,向一位玉石专家拜师。专家看青年天资聪明,态度诚恳,就收他为徒。

      老师对他说:“学玉不是一年半载的事。首先要懂得中国历史。”

      每天上课前,老师都会递给青年一块玉,叫他边听讲,边摩搓把玩。

      一年后,老师说:“学玉的人,懂得历史还不够,你也必须懂得中国地理,才能知道玉和地质的关系”。像以往一样,每天青年手中一块玉,一边听课,一边把玩。

      地理课也讲足一年。青年开始不耐烦,他问老师:“我什么时候才可以开始学玉呢?”

      老师答:“耐心点儿!接下来要讲中国文化。一个不懂文化的人是不可能懂玉的!”

      中国文化开课时,老师依旧交给青年一块玉,让他去抚摸感觉。

      如此又过了一年,青年更不耐烦了,他不时问老师:“老师,我是来学玉的,为什么您讲了三年课,都没讲到玉呢?”

      “别急!今天我们来讲中国艺术。不懂艺术的人谈什么玉呢?”老师说完,照样递给他一块玉。

      青年接过了玉,叫了起来:“老师,今天的这一块,不是玉!”

      老师笑道:“现在你可以开始学玉了!”

      学玉如此,学画、学佛、学医、……….等等,任何一种学习都是一样的。

    Monday, November 26, 2007

    麻雀未必是害鸟

    • 吴亚鸿/Goh Ah Ang

    一帘幽梦 (麻雀系列) 1986  吴亚鸿


      相信很多人在孩提时,就有读过这样的一首诗:“锄禾日当午,汗滴禾下土;谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。”

      
      我们吃的每一碗饭,数以千计的饭粒,都是农民辛劳的成果。那一片片从绿油油转为金光闪闪的稻田,更是他们的血汗。

      上周,读到适耕庄稻田遭到雀群光顾的新闻,成千上万的麻雀飞进稻田,吸吮未成熟的谷粒里的谷浆充饥。这种现象引起农民的担忧,唯恐收成不好,造成严重的损失。因此,稻农出招,在傍晚时分,到田间高声呼喊或燃放鞭炮,企图吓走这些不速之客,不让它们有歇脚的机会,以防雀灾的发生。

      麻雀主要以谷物为食,而且食量很大,一只麻雀一天可以吃掉相等于它体重三分一的谷粮。就以适耕庄的近况来说,这成千上万的雀儿所造成的威胁是不可思议的。

      麻雀因此成了稻农的公敌,一旦出现,人人喊打。

      曾经,在1958年,麻雀在中国被列为四害之一,是12年内要彻底消灭的对象。所谓四害,指的是老鼠、麻雀、苍蝇和蚊子。


      当时,中国政府规定,在指定的日期和时间内,全民出动参与灭雀行动,包括掏窝、枪打、敲锣、打鼓或放鞭炮,对麻雀赶尽杀绝。惊慌失措的雀群,不停地飞,没有藏身之处,没有落脚之地,结果,麻雀纷纷坠地,或被打死或累死了。据说在那场浩劫中,全国共消灭了2亿只麻雀。依情况看来,大家很快就可摆脱麻雀的困扰。

      可是,在灭雀的第2年,各地园林田间,突然百虫丛生,带来一场前所未见的虫害。尤其是田间的蝗灾,造成了巨大的损失 ,比起麻雀还要严重数十倍。因此,人们不再追赶麻雀了,幸存的雀儿得以偷生,继续在田间活着。

      其实,麻雀除了谷食之外,它们在喂饲幼儿时,都是以虫食为主。幼鸟无法消化稻谷,虫类成了它们理想的食物。因此,麻雀在田园里是害虫的天敌。它们啄食害虫带来的价值远超于对农作物的破坏。

      麻雀是我们很熟悉的鸟类。华人常爱说的一句话是:“有水的地方就有华人。”我想说的是:有人的地方就有麻雀。看来,‘有稻田的地方就有麻雀’这话也绝对没错。农民、麻雀和害虫,似乎是维持着一种密切的生态关系。适当与有智慧地维持这种自然生态是必要的。

    Thursday, November 22, 2007

    属于全民的教育


    雪州华校教师公会、雪州皇城艺术家协会主办、星洲日报协办的
    《第28届雪州中小学学生户外写生比赛》得奖作品
    小低组特优奖 游添民(八打灵育才华小)



    初中组特优奖 蔡佩真(巴生 Sri Acmar 中学)

                      
    • 吴亚鸿 / Goh Ah Ang



      月前,出席第28届雪州中小学学生户外写生比赛颁奖礼。

      画家陈东和我一起欣赏展出的得奖作品时,他说;“这些画作是学生的心血,好好框裱与展示出来,对学生是很大的鼓励,也能够提升学生的审美能力。”

      久违的龙甫豹老师也说:“我的孩子在求学时期也学过画。多年的美术教育,对孩子后来的发展,不论是求知识、处事或生活方面,的确有很大的帮助。”

      他们的说法,我非常赞同。

      众所皆知,美术教育能够开发一个人的眼、手、脑和心的功能。例如画画时需要细心观看,这是观察能力的提升。所谓熟能生巧,只要加以勤练,多数人都能拥有一双巧手。在绘画创作时,三思而后行的缜密思考过程,可以增强一个人的创造能力,进而培养一颗柔软细腻的心,懂得如何欣赏一切事物的美。

      学习美术有这么多好处,可惜的就是,还有很多人认为,有兴趣或有潜能的人才去学画画,美术对想从事绘画事业的人来说才具有意义。我倒觉得,美术教育就是‘生活美学’, 而且是属于全民的教育。

      为何这么说呢?试想,我们生活中的衣食住行,哪一样与美无关?我想,不论是任何一个民族,在任何一个国家,任何一个社会,美术都是跟人们的生活息息相关的。因此,我们要特别重视美术教育,通过美感教育的熏陶,我们可以转化个人情感,由内在到外在,由发现到内省,由内省到开悟。如此一来我们才能从艺术中去发现,去分享这份真正的快乐。如果所有‘美’都能落实在生活当中,我们的生活才会比较有感觉,比较具体,不会空洞乏味。
     




                  
    马来西亚国家画廊
    The National Art Gallery of Malaysia


      美术教育是提升生活素质的知识。假如人人都有审美能力的话,我们的生活素质与周遭环境也更美好。如果全民都有审美意识,人们普遍的生活品味提高,社会素质提升,国家艺术文化的形象就能建立起来。





    Friday, November 9, 2007

    台湾《第38 届世界儿童画展》巴生博雅艺术中心获奖简报





    巴生博雅艺术中心在参加由台湾国立艺术教育馆、台湾国立民主纪念馆、中华民国儿童美术教育学会和中华民国造形艺术教育学会所主办的台湾《第38 届世界儿童画展》中,成绩标青,共荣获1面金牌、1面铜牌和12个佳作奖。

    今年的画展,共有来自世界47个国家的195个单位的参与,其中的61个单位是来自马来西亚。巴生博雅艺术中心为我国夺得1面金牌、1面铜牌和12个佳作奖。

    获得金牌奖的学生是张琦惠,就读巴生兰花园华小,今年10岁,得奖作品题名‘渔村生活’,描绘宁静祥和的渔村景色。评审委员台湾美术教育家姜添旺评语为:‘有趣的渔村排列,加上调和的色彩,是这一幅作品的特色之一,人物的描绘,变化作,真有趣。’

    铜牌奖得主是郑素莲,画题是‘我们都爱您,马来西亚’。评审万荣瑞的评语是:“看:那些挥动着国旗的人们,那动态、那表情,可真是画得唯妙唯肖。那观察的细腻、表现的技法,真是棒极了!”

    金牌奖张琦惠的‘渔村生活’和铜牌奖郑素莲的‘我们都爱您,马来西亚’两幅作品,皆入编台湾第38届世界儿童画展专辑中。

    除此,博雅的12名佳作奖得奖者是陈子元、郑欣瑜、陈伟鹏、蔡千毅、薛馨睿、黄咏馨、黄雪盈、陈勇豪、杨柔昉、李慧君、叶顺延、叶宝龄。他们皆获得佳作奖状。

      为了表扬学生们的优异表现,博雅将于近期举办一项得奖学生优秀作品展暨颁奖仪式。

    金牌奖
    张琦惠
    〈渔村生活〉


    铜牌奖
    郑素莲
    〈我们都爱您,马来西亚。〉


    佳作奖
    陈子元
    〈高楼下放烟花〉


    佳作奖
    郑欣瑜
    〈郊游〉


    佳作奖
    陈伟鹏
    〈游乐园〉


    佳作奖
    蔡千毅
    〈树上王国〉


    佳作奖
    薛馨睿
    〈归鸦〉


    佳作奖
    黄咏馨
    〈牛群〉


    佳作奖
    黄雪盈
    〈梦〉


    佳作奖
    陈勇豪
    〈赏灯会〉

    佳作奖
    杨柔昉
    〈收割椰花酒〉


    佳作奖
    李慧君
    〈绘制峇迪〉


    佳作奖
    叶顺延
    〈五月一日的渔村〉

    佳作奖
    叶宝龄
    〈端午来临〉



    Sunday, October 28, 2007

    一棵番茄树

    • 吴亚鸿 / Goh Ah Ang


    《屋顶上的番茄树》
    郑翔忆   11岁


      

      今年的《第8届庄金秀美术奖》,主办当局将36幅特出作品在网络上展出,让更多人有机会欣赏到可爱的兒童画。

      网友的反应,热烈得令人出乎意料。在短短几天,就有数以千计的浏览者。有来自美国、英国、澳洲、日本、新加坡、中国和国内各地的网友上网浏览,并热烈地投选心目中的好画。

      其中,来自美国的lizzie在留言板上这么说:“即使看了梵谷,毕加索,莫奈等真迹,也没让我如此震撼和感动!”。

      没错,西方伟大画家毕加索曾说:“我一生最遗憾的,就是不能画得像孩子那样的真。”

      儿童的画,不必太多的技巧,却能打动人心。这种感染力,正是由于孩子真我的表现,画出他们所见所闻,所思所想。

      这里有一则生活小故事,是一个很好的例子。

      有一位乡下小孩,看到自己家的屋顶上长出一棵番茄树,好奇地问祖父:“爷爷,为什么番茄树会长在屋顶上呢?”。

      祖父笑说:“傻孩子,那是因为小鸟吃了番茄,没有消化的种子随着粪便排出。粪便落在屋顶,番茄树就长在屋顶啦!”

      “屋顶上没有土,番茄树为什么还能活?”

      祖父回答:“想活下去就有办法。”孙子听了,似懂非懂。可是这句话已悄悄烙在他的脑海中。

       有一次,绘画老师出题‘我的家’,孩子就画了屋顶上的番茄树。

      他把图画交上去,老师看了叫道:“你画什么?”

      “我家的番茄树。”

      老师生气地说:“你到底有没有看过番茄树?”

      孩子说:“看过。”

      “你还敢说看过?”

      “老师,我真的看过。”

      老师气得掴了孩子一巴掌。“看过还把番茄树画在屋顶上?”

      孩子掩着发麻的脸颊,说:“我家的番茄树就长在屋顶上。”

      “你种的呀?”

      “它自己长出来的。”

      “骗鬼!屋顶上没有泥土,番茄树怎么能活?”

      老师举起手,还想打下去。孩子突然冒出一句:“想活下去就有办法。”
      老师听了,愣在那边,最后把画收了。


      在我们生活中,如果一个人不想活的话,即使再好的生活环境,他也活不成。但是,如果一个人想活下去,不管环境多么恶劣,他都有办法生存。

      ‘屋顶上的番茄树’,虽然只是一张儿童的画,但却流露出真善美的寓意。它让人领悟到,一颗种子没有办法选择生长的土地,一个人,也没有权力选择出生的地方。无论如何,我们都要珍惜生命,好好地活下去。


      我常常觉得,真正好的作品,不论是儿童或艺术家的创作,都有着一定的感染力,能够净化我们的心灵。也因为这样,冀望《庄金秀美术奖》还会一届一届地办下去。


    《屋顶上的番茄树》
    郑箕桦 10岁

    《屋顶上的番茄树》
    林文康 6岁

    《屋顶上的番茄树》
    李靖昕 7岁

    《屋顶上的番茄树》
    陈振彬 12岁

    《屋顶上的番茄树》
    薛馨睿 12岁

    《屋顶上的番茄树》
    吕镇立 11岁

    《屋顶上的番茄树》
    林杰丰 7岁

    《屋顶上的番茄树》
    陈恩琳 6岁

    《屋顶上的番茄树》
    马缘芩 8岁

    Friday, October 26, 2007

    《第8届庄金秀美术奖》颁奖礼简报

    • 吴亚鸿 / Goh Ah Ang
    YB陈仪乔在吴亚鸿会长及嘉宾们的迎迓中步入会场


    《第8届庄金秀美术奖》颁奖礼盛况

    大家期待的《第8届庄金秀美术奖》颁奖礼,终于在2007年10月17日顺利举行。当晚,出席的学生与家长非常踊跃,人潮挤满了巴生精英国际理工学院的大礼堂。

    来宾一边观赏展出的得奖作品,一边发出赞叹的言语。有些甚至互相推测,谁会是这一届的‘金秀奖’的主。出席领奖的小小画家们,脸上都流露喜悦的神采。

    来宾观赏展出作品

    《第8届庄金秀美术奖》的颁奖贵宾是我国国际贸工部政务次长兼巴生区国会议员拿汀巴杜卡陈仪乔博士。在YB陈仪乔博士抵步后,颁奖仪式于晚间8时举行。

    在仪式上,大会播映已故庄金秀老师在艺坛的一些事迹与片断,让会场的人士更了解庄老师对我国艺坛的贡献。

    雪州皇城艺术家协会会长吴亚鸿在会上说:
    今年的《庄金秀美术奖》有一个突破性的环节,主办当局将36幅特出作品,上载到网络上,让各地的网友也来欣赏好的儿童画。浏览者非常踊跃,有来自国内和国外的网友。其中,来自美国的网友lizzie说:‘即使看了梵谷,毕加索,莫奈等真迹,也没让我如此震撼感动!’。

    没错,儿童画就是有如此的震撼力。20世纪西方一代宗师毕加索,享年92岁。在晚年时,他曾说:“我一生最遗憾的就是不能画得像孩子一样。孩子的画能够感动人,因为那是孩子在自动自发的情况下,一种真我的表现。

    吴老师说,《庄金秀美术奖》的举办,是为了表扬及缅怀庄老师对本地艺坛的贡献。这项活动,连续不断地举办了8年,而且还会办下去,主旨是希望透过美术活动传承已故庄老师推崇真善美的艺术理念和精神。同时,也感谢各校校长、老师和参与的同学们。

    吴亚鸿会长强调儿童美术体现真善美,具有感染力



    畫展開幕人YB拿汀巴杜卡陈仪乔博士在会上说:
    艺术有着潜移默化的功能,可以提升社会的文化气息。让孩子学习绘画,其实是给了他很大的财富,因为这可以改变他的人生观,同时培养优雅的气质。只有当好的艺术品得到广泛的赏识,大马的艺术水平才能提高。我国需要培养更多懂得欣赏艺术的人民,才能打造一个文明的社会。
    YB陈仪乔致开幕词

    主办单位善用e时代的高科技,将儿童作品放在网上,这在大马艺术界来说是一项突破。通过网络,让全世界的人都可以欣赏和认识大马儿童的创作,这是令人感到鼓舞的。向群众介绍好的艺术品,是推动文化艺术的重要环节,希望商家及财团可以支持及赞助,包括赞助画展、购买艺术品或建立展览馆等。

    YB陈仪乔当晚也拨款3千令吉作为活动基金。

    YB拿汀巴杜卡陈仪乔致词完毕,皇城艺术家协会会长吴亚鸿老师赠送纪念品予YB陈仪乔博士、精英国际理工学院学术总监马润龙博士、评审委员画家陈东以及黄振景。

    当晚的出席嘉宾还有雪州华小教师会会长吴清良校长、名誉顾问叶亚诚校长、精英国际理工学院客户市场总监傅清心和国际学生部市场经理杨勇豪、星洲日报阅报计划策划人黄冠燊 、博雅画友会主席陈福财以及已故庄金秀老师的夫人黄顺妹和亲友们。

    稍后,在会长吴亚鸿老师、马润龙博士、庄金秀夫人和评审委员的陪同下,YB拿汀巴杜卡陈仪乔博士颁发现金奖和奖牌予优秀奖得主。

    当大会司仪宣布今年共有2位‘金秀奖’得主时,台下的观众群中爆出一阵惊喜的欢呼。

    今年的‘金秀奖’落在9岁的张瑞月(兰花园华小)和12岁的邓世轩(兴华华小)手中。他们各获得现金奖300令吉、精美锡制奖杯和奖状。

    在仪式的尾声,全体得奖者上台和嘉宾来一个大合照。台下的镁光灯不断地闪烁,照耀着台上喜悦的小小脸蛋和出席的嘉宾们。《第8届庄金秀美术奖》颁奖礼就在一片欢欣和掌声中落幕。

    得奖学生与嘉宾的大合照



    《第8届庄金秀美术奖》得奖名单

    金秀奖
    张瑞月 邓世轩

    优秀奖
    吴施仪 黄咏馨 萧瑾涵 魏恺谊 陈千怡
    陈伟杰 吕镇立 李立哲 黄尚洋 Azmiera Azwar

    佳作奖
    黄媚璇 刘宇谦 沈学慧 萧瑾彤 陈彦文 蔡睿舜
    马缘芩 邱佩佩 邓锦辉 冯威翰 黄志健 林文珊
    叶泓祥 萧俊晖 黄雍心 林锦莹 郑锦芬 冯威泽
    李嘉豪 陈毅政 李可慧 黄汶贤 陈伟鹏 Thrishila

    入选奖
    郑文丰 余辰蓥 陈筠元 曹永升 邱承昱 黎均钊
    陈湧威 洪伟杰 吕焌维 张订洋 卢欣盈 颜株铃
    李家豪 马焕竣 李靖昕 陈恩琳 谢佳颖 符文聪
    张嘉运 陈伟彬 陈振彬 陈苑合 李慧慧 杨城轩
    吕敏瑜 黄雪薇 李敏绮 林杰丰 叶芯盈 陈佩琦
    徐子康 朱绮燕 郑可欣 冯志华 徐佩雯 李承泽
    陈善语 林文康 潘子恒 刘仲浩 石佳莹 柯泰延
    李疌隽 张宏贤 邓慧琳 蔡钰燕 Foo Zhao Liang
    Nathalie Tan Nurin Johari Cheng Xin Tung

    网络人气奖
    李立哲 沈学慧 黄咏馨 冯威翰

    2位‘金秀奖’得主邓世轩与张瑞月和嘉宾们合影。左起马润龙博士、庄金秀夫人、YB陈仪乔、吴亚鸿会长、黄振景、陈东。