我的‘蚁言’世界

　　

·吴亚鸿／Goh Ah Ang

　　

《蚁之旅》　2007

　　

　　
　　30年前，笔下的第一只蚂蚁出现。
　
　　当时，在《窗的系列》的一幅作品中，画了一只麻雀斜视窗帘上的蚂蚁。虽然只是一个小小的配角，却引起人们的注意。这小生命因此激发了我往后的创作意念。
　　
　　我很喜爱西方荷兰画家彼耶.蒙特里安的水平线和垂直线的‘构成’系列作品，因此，一开始就将这构成与窗框结合起来，让蚂蚁爬入其中，一画就画了好几年。

　　于1983年，为了让蚂蚁脱框而出，我画了一群熙熙攘攘、不下3000只的蚂蚁图，题名为《蚁聚人生》。那一年，那幅画，赢得马来西亚国家艺术馆“当代青年画家”优秀奖。从此，‘惹蚁上身’，画了很多很多的蚂蚁。
　　
　　后来，在90年代初，甚至在画纸上以撕贴、揉皱和重叠等技法，以营造画面的纹理及质感，让爬在其中的蚂蚁，更有崎岖难行、步步艰辛之感，同时通过这小生命隐喻许许多多活在地球上的人。
　　
　　选择蚂蚁作为自己的视觉语言，那是因为蚂蚁既平常又渺小，但它所蕴藏的生命力是无比顽强的。

《佛语》　2008　　

　　蚂蚁属昆虫类，它们的祖先和恐龙为伍，至今已有一亿多万年的历史。庞大的恐龙早已灭绝了，然而身躯细小的蚂蚁，依然靠集体的力量生存、繁衍，如今仍然在地球上爬着。

　　可是，在人们心目中，蚂蚁历来是最微不足道的东西。因为它的‘平常’，它容易被忽视。因为它的‘渺小’，它也容易被轻视。所以，人们常爱用‘碾压一只蚂蚁’的比喻来形容一个孱弱无能的人或是一件轻而易举的事。

　　然而，从蚂蚁身上，我们不仅看到团结合群的力量，也见证奉献分享的精神。但，这些美德是身为万物之灵的人类，因贪婪及自私而越来越罕见的品行。

　　圣经的“箴言” 有曰：

　　“——懒惰人哪，你去察看蚂蚁的动作，就可得智慧。
　　——蚂蚁没有元帅、没有官长、没有君王，尚且在夏天豫备食物，在收割时聚敛粮食。”

　　由此可见，很多时候，人不如蚁。我们不但不可忽视和轻视它，还有必要向蚂蚁学习。

　　近10 年让蚂蚁遇上文字，这是自己人生的体验和感触，尝试采用拓印书体，反映古意盎然的质朴美感，将古文字与视觉图像两者结合起来，表达自然与人文以及古今的对话。

　　文字在人类历史的发展中，它意味着文明的形成与茁壮，蚂蚁的出现，隐喻生命的可贵，只要有生命就有希望。

　　就这样，‘蚁言’成为我的视觉语言，陪伴了我30年。

　　

铁汉柔情

• 　吴亚鸿／Goh Ah Ang

　　

《Gerak Tempur 7》 Raja Shahriman

　　 　　

　　再看Raja Shahriman的作品《Gerak Tempur 7》，不禁想起看展览的那一幕。

　　当时，步入 Pelita Hati 画廊，迎面而立的是一个个英姿凛然的‘武士’ ，其中有好些看来势不两立，一副不是你死、就是我亡的局面，重重杀气笼罩着整个展览室，把室内的空气变得很冷酷。
　　
　　画家所创造的战士，都是由不同形状的废铁焊接而成的立体造型创作，真是名符其实的‘铁汉’。这些废墟包括被丢弃的机械或零件，铁条，铁链，锯片，引擎机件等。

　　铁刚强的本质，使到本应是勇往直前、不屈不挠的‘铁汉’武士，更显得传神。在艺术创作而言，画家已成功地将平凡的废铁注入不平凡的生命。

　　‘铁汉’的造型非常富具造形艺术之美，其动作与姿态更是变化无穷、生动无比。它们唯一共同点是手执武器：长剑或马来短剑。有者摆出勇猛出击的攻势，有者却是一副以退为进的防守，也有些是高举双手欢呼胜利的得意模样。

　　这些作品，因其造形、质感与色调，给人一种暴戾与冷酷之感。冷血的暴力与战斗确实令人心寒。

　　我一边欣赏，一边惊叹于画家能够在素材的运用方面发挥得如此淋漓尽致，心里很感钦佩。画家用旧机件来表达人体的结构，实为巧妙。其实人体的各个部份，就如各种操着不同功能的机械零件，任何一部分不能正常操作，都会让人觉得不完整。当全身的器官都不再操作时，人体也就失去存在的意义。

　　想想觉得有点儿难过，一件机器、一个凡夫，甚至一个伟人，当失去其功能时，即被社会所淘汰。能够像 Raja Shahriman 那样，将废物赋予新生命，在丑陋中寻找美感的人毕竟太少了！

　　想着，想着，Raja Shahriman 已出现眼前，他友善的笑容与真诚地握手，并向我解释他的创作。举止温文的他，实在难以令人将他与其冷酷且具侵略性的创作联想在一起。

　　画家说，其创作中武士的脸孔不加以强调，取而代之的是一块块的面罩，或是动物的头形。他说，这些兽形，就象征着人类兽性的一面。虽然人兽有别，做出比野兽更残暴的行为，造成世间更大伤害的，往往是这些造物者赋予灵性的双手！

　　当年年方而立的 Raja Shahriman，就有着过人的敏感触须，因此，这使到他因不满战争而作出的“Gerak Tempur”系列如此感人。

　　观赏了全部的展出作品，发现有一幅显得与众不同。作品背景一片漆黑，画面下端涂上少许鲜红色调，更显神秘。作品中武士的剑并没出击，而是从容地握在手中，完全没有杀伤的意思。一个人，握着锐利的武器，却只在必要时才用以自卫，这种情操极为可贵。

　　武侠小说《神雕侠侣》中的剑魔独孤求败，一生中用过四种兵器。一是利刃，凌厉刚猛，无坚不摧；第二种是紫薇软剑，三十岁前所使用的。第三种为玄铁重剑，这重剑无锋，大巧不工，是他在四十以前横行天下时所用。第四种则是木剑，四十以后，不滞于物，草木竹石均可为剑，到后来更精修到无剑胜有剑的超凡境界。

　　只要还有剑，即使是无形的，则难免还会有斗争。古今中外你争我斗，冤冤相报未曾了。何时，我们的人类族群，才能升华到有剑而不用剑呢？

　　

《峰云再起》说振景

　　

文／吴亚鸿　Goh Ah Ang

　　

　　

《山之颂》　色彩丰富瑰丽，画面呈现诗的激情。

　


　　“走走画画，画画走走”，这是画家黄振景的写意人生。

　　黄振景的绘画生涯，迄今已过而立之年，在这些日子里，他几乎每年都用了一半的时间在画画，其余时间则出国旅游，到处走走，寻找灵感。

　　他强调，大自然就好像是他的绘画词典，有着取之不尽的‘词汇’，让他从中找到绵绵不绝的创作泉源。他迷恋雪峰，创作内容纵横欧亚雪山、澳美雪景，因此，黄振景有了‘山人画家’的称号。

　　振景的题材以自然景观为主，画了许多白雪皑皑的群峦奇峰，也画了风光明媚的冰河峡湾、青葱翠绿的田园山谷、古典浪漫的巴黎风情等等。

　　近期，他又画回山峰与云彩的系列，画出云的虚无缥缈，山峰的巍峨壮丽，云在山间，山在云里，若即若离，如梦如幻，题名为《峰云再起》。

《峰云再起》黄振景油画展，将于本月22日起在吉隆坡沙龙画廊展出，欢迎参观。


　　
　　《峰云再起》黄振景油画展

　　画展日期：2008年11月22日至2009年1月6日
　　展览地点：吉隆坡Art Salon @ Seni 画廊
　　　　　　　Lot 55350, Changkat Duta Miara,
　　　　　　　Off Changkat Duta Kiara,
　　　　　　　50480 Kuala Lumpur.
　　联络电话：012-2001876


　　

留一点自然给孩子——说户外写生

• 吴亚鸿 / Goh Ah Ang

以双手形成视窗，找个好的构图，能够画出更理想的画面。

　　几年前，《雪州华校中小学学生户外写生比赛》在巴生皇城公园举行，出席的学生、家长和教师约有6、700百名，为青葱碧绿的公园增添几许活力。

　　一位可爱的小女生，随着哥哥去写生，看到美丽的景色，雀跃地在斜坡上奔跳。跑累了，就坐在树墩上，快乐地喘着气。

　　在那风景美好的公园里，残缺的树墩引发我的省思。
　　

在绿荫下画画，凉爽写意。

　　一个树墩代表一棵树木的殒灭。只要片刻的功夫，我们就能制造好几个树墩。但，要成长一棵树木，或成就一片绿林，是好几年或数十年的事。

　　我想起谢尔·希尔弗斯坦(Shel Silverstein)所写过的一则男孩与大树的故事。

　　有一个男孩，常常爱到一棵大树下玩，采集树叶做王冠，想像自己是森林之王；或是爬到树枝上荡秋千；吃树上的水果；与大树玩捉迷藏,累了就睡倒在树荫里。男孩非常爱这棵树，大树也很喜欢他。　

时光飞逝，男孩渐渐长大，没到树下来玩了，大树感到孤单。

有一天，男孩忽然来看大树，大树好高兴。他对大树说自己要些钱买好玩的东西。大树叫男孩采她的果实去卖，以换取金钱。男孩有了钱就很快乐，树也快乐起来。

　　过了一些日子，男孩又来对大树说他要娶个妻子，要养小孩，要有一幢房子住。大树让男孩把自己的树枝砍去盖房子，看到男孩目的达到了，树很快乐。

　　又过了很久，男孩再回来看树。树以为这一次男孩该有时间陪她玩了，男孩却说心情不好，只想要有一艘船，让他驶到远方去。大树让男孩把自己的躯干砍下来造船，男孩有了船，航海去了。大树很快乐，但心里却有些.......。

　　再过了很久，再次回来的男孩，已是个步伐蹒跚的老头。这时，大树很遗憾地说自己已没有果实可以给他吃，没有树枝让他荡秋千，没有树干给他来爬了。

　　男孩说：自己已没有可以吃水果的坚硬牙齿，没有了爬树的力气。他要的只是一个可以让他安静休息的地方。大树听了，即刻努力地把剩下的一小截矮身子挺高一点，让男孩可以好好的坐下来。对于自己还能够满足男孩的最后要求，大树再次感到快乐.......

　　大自然间的一花一草，一滴清水，一丝空气和一片土地，都默默无私地奉献给人们。我们必须懂得给予回馈和爱护，才能保住大自然的活性。

小朋友专注地拓印出树皮的肌理才来画画，这也是挺有趣的方法。

　　　　

　　

　　

　　《雪州中小学学生户外写生比赛》，在雪州华校教师公会、雪州皇城艺术家协会和<星洲日报>的合办之下，二十多年来，风雨不改。我们发掘了无数的喜爱绘画的小朋友，也在他们小小的心灵上，播下了爱护自然和环保的种子。
　　
　　每一年，我们带着数以百计的学生到户外去。这些年来，涉及景点包括瓜拉雪兰莪皇家山、蒂蒂旺莎公园、美马高原、云顶高原、沙亚兰农业公园、巴生苏丹阿兰莎皇宫、巴生北港码头、巴生皇城公园、巴生港口海南村、绿野仙踪、苏丹阿兰莎高尔夫球场、国家动物园以及佛光山东禅寺等等。

　　学生到了户外，有机会体验自然生态，去看看蓝天、接触大自然的花花草草，感受自然的气息，将大自然景色留在画纸上，让美丽的色彩化为永恒。冀望每一次的体验，大自然的美妙都会烙印在孩子的心坎上，增添他们对大自然的一份爱。

　　这个活动，我们着重的是孩子们在过程中，是否有所发现或得到启发。至于他们的作品，我们尽量让他们表现出纯真与自然的一面。毕竟，童趣、坦率和自然的画，最真也最可爱。

　　希望透过这项美感教育活动，启发孩子的心智发展，并培养孩子关怀我们的周遭，提高他们的环保意识。让我们这一代，我们的下一代，还有下一代的下一代，还能有一个美好的居住空间。

　　我们多希望，未来的岁月，只要打开门窗，随时可以踏实地观看天地、呼吸自然。

　　留一点自然给孩子，就是留一点自然给未来。